Νάνσυ Ζαμπέτογλου βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά
Η Νάνσυ Ζαμπέτογλου είναι ένα από τα πιο αγαπημένα πρόσωπα της ελληνικής τηλεόρασης και κάθε μεσημέρι την απολαμβάνουμε μαζί με τον Θανάση Αναγνωστόπουλο, μέσα από την εκπομπή, «Στούντιο 4».
Η προσωπική της ζωή είναι αρκετά γνωστή, αφού έχει δημιουργήσει μια υπέροχη οικογένεια με τον πρώην μπασκετμπολίστα, Νάσο Γαλακτερό. Μάλιστα, το αγαπημένο ζευγάρι έχει αποκτήσει μία κόρη, τη Σόφη, ενώ έχουν ακόμη έναν γιο, τον Παύλο, που είναι παιδί από τον πρώτο γάμο του Νάσου.
Πρόσφατα, η Νάνσυ Ζαμπέτογλου έκανε ένα Q&A και αποκάλυψε άγνωστες πτυχές της ζωής της. Ένα από αυτά ήταν και το αληθινό της ύψος.
Όπως έγραψε, η παρουσιάστρια στον προσωπικό της λογαριασμό στο Instagram, είναι 1,55 μέτρα και λατρεύει τα τακούνια. Παράλληλα, δήλωσε πως φοράει high heels.
«1,55 αλλά τεντώνομαι», απάντησε σε follower της με χιούμορ η γνωστή παρουσιάστρια, ενώ στην ερώτηση πως αντέχει να φοράει τόσο ψηλά τακούνια, είπε: «Παλιά φορούσα τακούνια από το πρωί! Τώρα μόνο όταν υπάρχει λόγος. Πάντως όσο πιο ψηλά τόσο πιο άνετα για μένα!».
Παράλληλα, απάντησε στην ερώτηση: «Πώς καταφέρνεις να φοράς τόσο ψηλά τακούνια στην εκπομπή;».
«Δεν περπατάω και πολύ στην εκπομπή οπότε δεν κουράζομαι ιδιαίτερα. Θα σου πω ένα μυστικό: στα break όταν θέλω να πάω κάπου γρήγορα βγάζω τα τακούνια και τρέχω με ένα ζευγάρι σαγιονάρες που έχω πάντα στην πόρτα!», αποκάλυψε η Νάνσυ Ζαμπέτογλου.
«Γεννήθηκα στη Θεσσαλονίκη. Είμαι μισή Πόντια και μισή Πολίτισσα. Νομίζω έχω χαρακτηριστικά και από τις δύο καταγωγές μου. Νιώθω την Πόλη πολύ πόλη μου και κλαίω με τον ήχο του κεμεντζέ (ποντιακή λύρα). Η αλήθεια είναι ότι κλαίω πολύ και με πολλά.
Ο σύζυγος μου Νάσος Γαλακτερός λέει ότι θα ζήσω 385 χρόνια, γιατί δεν κρατάω καμία στεναχώρια και κανένα συναίσθημα κρυμμένο. Επίσης κλαίω σε κάθε γύρισμα. Έχω διακόψει συνέντευξη με καλεσμένη γιατί κάτι θυμήθηκα με αφορμή αυτά που μου έλεγε και κι έβαλα τα κλάματα.
Όταν μιλάω για τον Νάσο και τον Παύλο (Γαλακτερό), κλαίω Η Νάνσυ Ζαμπέτογλου μίλησε στον Γρηγόρη Αρναούτογλου για την γνωριμία της με τον σύζυγό της Νάσο Γαλακτερό και την αγωνία της για τον Παύλο στο «Survivor 2021»
Η στάση της κόρης της, Σοφίας, τώρα που ο Παύλος Γαλεκτερός είναι στο Survivor: “Η Σοφούλα κοιμήθηκε μερικές φορές στο πάτωμα και έφαγε και καρύδα για τη συμπαράσταση. Εκείνη κάνει προσευχή και εύχεται να γυρίσει πίσω ο αδερφός της, Παύλος.
Εμείς της λέμε να μην το εύχεται γιατί ο Παύλος θέλει να μείνει εκεί. Αν μας πούνε να πάμε στον Άγιο Δομίνικο θα πάμε οικογενειακώς. Θέλω να δω πού πατάει το παιδί. Τον Παύλο τον γνώρισα όταν ήταν 11 ετών”.
Η γνωριμία και ο γάμος σε στενό κύκλο Ο Νάσος Γαλακτερός παντρεύτηκε την Νάνσυ Ζαμπέτογλου, μετά από 4 χρόνια σχέσης, το 2012 και μαζί απέκτησαν μια κόρη, τη Σοφία. Ο γάμος τους έγινε σε πολύ στενό κύκλο.
Για τη γνωριμία της με τον Νάσο Γαλακτερό: “Με τον Νάσο γνωριστήκαμε στο τηλέφωνο, όταν τον πήρα για μια συνέντευξη για το περιοδικό. Καταλάβαινα ότι κάτι γίνεται σε αυτό το τηλεφώνημα, γιατί ασυναίσθητα άρχισα να φτιάχνω τα μαλλιά. Για τον Νάσο και τον Παύλο δεν μπορώ να μιλάω, κλαίω, ειδικά για τον Παύλο αυτή την περίοδο”.
Η σύζυγος του Νάσου Γαλακτερού αποκάλυψε ότι γνώρισε τον Παύλο σε ηλικία 11 χρονών, λίγο μετά από τη γνωριμία της με τον πατέρα του. «Αν μας καλούσαν, θα πήγαινα αύριο στον Άγιο Δομίνικο. Για να δω που πατάει το παιδί, που κοιμάται», είπε η παρουσιάστρια στον Γρηγόρη Αρναούτογλου, διευκρινίζοντας ότι προτεραιότητα φυσικά έχει η μητέρα του Παύλου, Σόφη.
«Ένα μεγάλο κομμάτι της καριέρας μου το οφείλω στον Αλβέρτο του Μονακό» Η αποκάλυψη για το πώς ο Αλβέρτος του Μονακό τη βοήθησε στην αρχή της καριέρας της: «Ένα πολύ μεγάλο κομμάτι της καριέρας μου το χρωστάω στον Αλβέρτο του Μονακό. Του χρωστάω πολλά.
Τότε τον έψαχναν όλοι και εγώ είχα μια πληροφορία ότι αυτός είναι στη Χαλκιδική. Πηγαίνω, λοιπόν, εκεί και βρίσκω μια κοπέλα που μου φάνηκε ότι είναι από την ομάδα του. Της εξήγησα ότι αν κατέβει για πέντε λεπτά να μου μιλήσει θα μου αλλάξει τη ζωή… Και του το είπε Γρηγόρη και κατέβηκε και μου άλλαξε τη ζωή. Μετά από αυτό όντως με φώναξαν στα περιοδικά του Κωστόπουλου και ήρθα στην Αθήνα».
Μαρία Ιακώβου βιογραφικό! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά Η Μαρία Ιακώβου γεννήθηκε 17 Δεκεμβρίου 1977. Ασχολήθηκε με το τραγούδι πολύ νωρίς, τραγουδώντας, μέσα στα χρόνια, σχεδόν όλα τα είδη της μουσικής, ενώ έχει πλέον αφοσιωθεί στο λαϊκό τραγούδι.
Ξεκινώντας το σχολείο δεν έχανε ευκαιρία να συμμετέχει στις σχολικές γιορτές. Λόγω των ακουσμάτων της μητέρας της Ρένας Βιολάντη, μεγάλωσε με το λαϊκό τραγούδι και σε λίγα χρόνια, γνώριζε όλα τα τραγούδια της Αλεξίου, της Βιτάλη, του Καζαντζίδη και πολλών άλλων σπουδαίων καλλιτεχνών. Στο Λύκειο πια , στις σχολικές συναυλίες, μαζί με άλλα παιδιά τραγουδάνε από Καλδάρα μέχρι Vaya Con Dios!
Ταυτόχρονα ενσωματώνεται σε μια εξωσχολική ροκ μπάντα! Τότε ξεκινάει και μαθήματα κλασσικού τραγουδιού, πιάνου και θεωρίας.Δεν πέρασε καν απ’ το μυαλό της ν’ ασχοληθεί με το τραγούδι επαγγελματικά. Θέλοντας όμως να ανεξαρτητοποιηθεί οικονομικά, παράλληλα με τις σπουδές της, ψάχνει να βρει μια εύκολη και γρήγορη λύση για το χαρτζιλίκι της!
464858308 1116748906678248 7220691401255783736 n
463930908 8961734533871280 314678110177830536 n
thirio iakovou
Ξεκίνησε να τραγουδάει σ’ ένα live music bar στην Καλλιθέα, πίσω απ’ την Πάντειο Σχολή, έντεχνα τραγούδια εκεί συνεργάστηκε με τον Δημήτρη Ψαριανό, έναν απ’ τους ερμηνευτές του μεγάλου Χατζηδάκι ( «Ο μεγάλος ερωτικός»), αλλά και πολλούς άλλους αξιόλογους μουσικούς, που το σήμερα τους βρίσκει δισκογραφημένους πλέον(«Ανοιχτή Θάλασσα»).
Στο μαγαζί που εργάζεται κάθε βράδυ, αρχίζουν να συχνάζουν οι αδελφοί Κατσιμίχα. Με δική τους μεσολάβηση «παίρνει μετάθεση» στην Αρχιτεκτονική, ένα live music bar, στέκι όλων των ροκάδων του μουσικού στερεώματος τότε (Κατσιμίχα, Παπακωνσταντίνου, Γιοκαρίνη, Τουρνά κ.α)
Η πρώτη της νύχτα ήταν γεμάτη τρακ και για να μην προδώσει το άγχος της κρατούσε τα μάτια της κλειστά, λίγους μήνες μετά, μπαίνει στην οικογένεια του Σταυρού του Νότου, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια των αφων Κατσιμίχα, σ’ έναν χώρο που έμεινε για έξι χρόνι Τραγουδώντας εκεί, την ακούει ο Αντώνης Βαρδής και μαζί με τον γιο του Γιάννη και τους Κατσιμιχαίους, ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη για 40 παραστάσεις. Έναν χρόνο μετά ξεκινάει τα μαθήματά φωνητικής με δασκάλα τη Δέσποινα Κάτσαρη, σοπράνο της Λυρικής Σκηνής. Παραμένει στον Σταυρό του Νότου, όπου για λίγες παραστάσεις τραγουδάει στο πλευρό του Μπάμπη Στόκα.
Λίγο αργότερα, έχει τη σημαντικότερη στη μέχρι σήμερα πορεία της , πρόσκληση, να τραγουδήσει δίπλα στον Γιώργο Νταλάρα, στην καλοκαιρινή περιοδεία του με τον Χρήστο Θηβαίο. Η σύντομη θητεία κοντά τους, στάθηκε αρκετή για να προσφέρει τη γνώση του απόλυτου επαγγελματισμού , του σεβασμού στη μουσική αλλά και πολλά ταξίδια σε Ελλάδα και εξωτερικό! Ο Γ.Νταλάρας ήταν εκείνος που σχεδόν προφήτευσε πως θα έπρεπε να στραφεί εξ’ ολοκλήρου στο λαϊκό τραγούδι.
Έτσι και στρέφεται σ’ έναν λαϊκό χώρο πλέον, στο Χάραμα της Πάτρας. Εκεί συναντά τον Λάμπρο Καρελά τον Κώστα Μακεδόνα και την Κατερίνα Κούκα .
Στα διαστήματα που «έλειπε» απ’ την Πάτρα εργαζόταν στην Αθήνα, συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Στέλιο Ρόκκο και τον Χρήστο Δάντη! Λίγο πριν μπει στο σπίτι του Fame Story, βρισκεται ξανά με τον Στέλιο και τον Γιάννη Βαρδή για τις καλοκαιρινές τους συναυλίες και τον χειμώνα κάνει μια τελευταία απόπειρα να συμμετέχει σ’ ένα πρόγραμμα που απαρτίζεται από ελληνικά και ξένα έντεχνα τραγούδια, μαζί με τη Σωτηρία Λεονάρδου !
Ήρθε σε επαφή με το ευρύ κοινό πριν από τέσσερα περίπου χρόνια, με τη συμμετοχή της στο Fame Story 4.
Στις 19 του Φλεβάρη του 2006 πραγματοποιείται το πρώτο live και φτάνει στον τελικό στις 28 Ιουνίου. Η εμπειρία απ’ το παιχνίδι ήταν ανάμεικτη. Σίγουρα πάντως είναι μια εμπειρία μοναδική.
Στην μετά Fame Story εποχή, τραγουδάει και πάλι με τον Στέλιο Ρόκκο, τους C-Real και άλλα δύο παιδιά απ’ το Fame Story, τον Λεωνίδα Μπαλάφα κι τον Λάζαρο Καψιμάλη!
To 2008 μας συστήνεται δισκογραφικά με την πρώτη της ολοκληρωμένη δουλειά «Μαύρα Μεσάνυχτα»(Universal Music), απ’ όπου ξεχώρισαν αρκετά τραγούδια όπως το «Πάλι δεν είσαι εδώ», «Είναι κάτι δειλινά», «Χάνομαι», με πρώτο και καλύτερο, το ομώνυμο του δίσκου, το οποίο παρέμεινε στην κορυφή των ραδιοφωνικών charts για αρκετούς μήνες. Ταυτόχρονα, συμμετείχε ως ηθοποιός μ’ έναν μικρό ρόλο και στην ομότιτλη τηλεοπτική σειρά.
Eκείνη την περίοδο εμφανίζεται με τον Νίκο Βέρτη και τις Μistyque στην Θεσσαλονίκη στο Orama και αμέσως μετά κατεβαίνει με το ίδιο σχήμα στο Posidonio μέχρι τον Οκτώμβρη! Αρχές Νοεμβρίου 2008 ξεκινά εμφανίσεις στο Fix live μαζί με τον Νίκο Οικονομόπουλο, τον Γιώργο Τσαλίκη και την Κέλλυ Κελεκίδου μέχρι και τον Απρίλιο του 2009.
To 2010 κυκλοφόρησε τον δεύτερο, με τίτλο «Για σένα ανασαίνω»(Universal Music), απ’ όπου ξεχώρισε το ομότιτλο τραγούδι, οπτικοποιημένο σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Τσαουσόπουλου και μετέπειτα σε νέο remix απ’ τον πολύ γνωστό DJ Pantelis.
Τον Ιούλιο του 2010 κυκλοφόρησε ένα digital single , και πάλι σε μουσική του Κυριάκου Παπαδόπουλου και στίχους του Βασίλη Γιαννόπουλου, με τίτλο “ΑΝΤΕ ΓΕΙΑ”,το οποίο επίσης σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Aκολούθησε το “Πώς αντέχεις”, σε μουσική Κ.Παπαδόπουλου και για πρώτη φορά, σε στίχους Η.Φιλίππου.
Αυτή τη περίοδο εμφανίζεται στο πλευρό του Γ.Πλούταρχου στο Fix Live της Θεσσαλονίκης, μαζί με τον Νίνο, εγκαινιάζοντας παράλληλα τη συνεργασία της με τον Θ.Παπανικολάου και τον Β.Γαβριηλίδη στο τραγούδι της “Πάντα κρατάει λίγο” (2012), ένα δυναμικό τραγούδι που αγαπήθηκε αμέσως απ’ τον κόσμο!
Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους εκπροσώπους του χώρου, όπως ο Νίκος Βέρτης, ο Πάνος Κιάμος, Ο Βασίλης Καρράς, η Έλλη Κοκκίνου αλλά και πολλούς άλλους.
Μαρία Ιακώβου: Θετική στον κορονοϊό η τραγουδίστρια
Καθημερινά όλο και περισσότεροι εκπρόσωποι της εγχώριας showbiz και καλλιτέχνες γνωστοποιούν την περιπέτειά τους με τον Covid-19.
Η γνωστή τραγουδίστρια Μαρία Ιακώβου αποκάλυψε και εκείνη το πρωί της Κυριακής ότι διαγνώστηκε θετική στον κορονοϊό, καθώς την περασμένη Τρίτη ήρθε σε επαφή με επιβεβαιωμένο κρούσμα.
https://www.instagram.com/p/CYJVd0VqsCG/
«Ευτυχισμένο το 2022!! Καλημέρα φίλοι μου! Θα πρέπει να ενημερώσω πως την περασμένη Τρίτη ήρθα σε επαφή με επιβεβαιωμένο κρούσμα το οποίο διαγνώστηκε θετικό χτες το βράδυ. Από χτες το πρωί παρουσίασα πυρετό και ενώ έκανα στο σύνολο της ημέρας 5 rapid βγήκαν αρνητικά. Μέχρι σήμερα που η γραμμούλα της κορώνας έκανε γνωστή την παρουσία της. Παρακαλώ όσους ήρθαν σε επαφή μαζί μου από Τρίτη και μετά να κάνουν τον αντίστοιχο έλεγχο. Περαστικά μας…
(Απ´ όσο έχω καταλάβει και από άλλους που νοσούν, η θετικότητα στον ιό φαίνεται από την 5η μέρα και μετά, οπότε μην επαναπαυτείτε με τα αρνητικά αποτελέσματα αν έχετε συμπτώματα. Εγώ από την Πέμπτη μέχρι και σήμερα έκανα συνεχώς τεστ και ήταν όλα αρνητικά)» έγραψε η Μαρία Ιακώβου στο προσωπικό της προφίλ στο Facebook.
Άννα Κυριακού βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά Η Άννα Κυριακού (Αθήνα 17 Ιανουαρίου 1929) είναι Ελληνίδα ηθοποιός.
Βιογραφία Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου καθώς και στη Σχολή Σαρλ Ντυλλέν (Charles Dullin) στο Παρίσι (1954-1956), έχοντας καθηγητή τον Ζαν Βιλλάρ (Jean Vilar). Έκανε την πρώτη της θεατρική εμφάνιση σε εφηβική ηλικία στο Θέατρο ΡΕΞ με το θίασο Μαρίκας Κοτοπούλη στο έργο “Κάρμεν”. Ακολούθησε συνεργασία με τους θιάσους Μανωλίδου-Παππά, Βασίλη Λογοθετίδη, Κατερίνας, Μάνου Κατράκη.
Το 1953-1954 συνεργάστηκε με τον θίασο του Δημήτρη Μυράτ. Επιστρέφοντας από το Παρίσι συνεργάστηκε σε πρωταγωνιστικούς ρόλους με τους θιάσους των Ηλιόπουλου, Φωτόπουλου και Αλεξανδράκη.
Το 1959 πρωταγωνίστησε στο “Πειραϊκό Θέατρο” του Δημήτρη Ροντήρη στα έργα “Λοκαντιέρα”, “Γάμοι του Φίγκαρο” και “Ηλέκτρα” για να ακολουθήσει μία περίοδος πλέον των 20 ετών συνεργασίας με το Εθνικό Θέατρο, ξεκινώντας με μία μεγάλη επιτυχία ως Καλλιόπη στον “Πειρασμό” του Γρηγόριου Ξενόπουλου.
Στο Εθνικό Θέατρο συμμετείχε σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε 34 έργα από το 1960 έως το 1981! Το 1982 συνεργάστηκε με το “Απλό Θέατρο” των Αντ. Αντύπα – Χρ. Πολίτη στο εναρκτήριο έργο του θεάτρου “Τα γούστα του Κυρίου Σλόαν”.
Αξιόλογη ήταν η εμφάνισή της και στον κινηματογράφο: “Μεθύστακας” (1950), «Ζητείται ψεύτης» (1961), “Ζητείται επειγόντως γαμπρός” (1971), ”Safe Sex” (1999), Το κλάμα βγήκε απ’ τον παράδεισο” (2001), ”Οξυγόνο” (2003) κ.ά.
Έλαβε μέρος σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, από το “Εκείνος κι εκείνος”, τη “Γειτονιά μας” και τον “Γιούγκερμαν” της δεκαετίας του 1970, έως τις “Οι Τρεις Χάριτες” (1989 – 1992) που ενσάρκωσε τη θρυλική θεία Μπεμπέκα. Εμφανίστηκε σε ρόλο guest στο “Κωνσταντίνου και Ελένης”, ερμηνεύοντας το ρόλο της θείας Μάρως, καθώς και στις “Επτά Θανάσιμες Πεθερές”, όπου έκανε την κακιά πεθερά. Ιδιαίτερα πλούσιο είναι και το θεατρικό ρεπερτόριο της στο ραδιόφωνο, στις γνωστές εκπομπές “Το θέατρο στο ραδιόφωνο”, “Το θέατρο της Δευτέρας” κ.ά.
https://www.youtube.com/watch?v=7JTiRzR5R1M
Το 1949 γράφτηκε στο Σ.Ε.Η. Παντρεύτηκε τον γνωστό μοντερνιστή αρχιτέκτονα Μαργαρίτη Αποστολίδη, με τον οποίο απέκτησαν ένα γιο, τον Πολιτικό Μηχανικό Χρήστο Αποστολίδη.
Ξέσπασε η Άννα Κυριακού για τις φήμες περί θανάτου της Μίνας Αδαμάκη: «Έπαθα νευρικό κλονισμό»
«Είναι τραγικό κάποιοι να παίζουν με την ψυχολογία όλων μας», είπε η Άννα Κυριακού.
Στην εφημερίδα Espresso και τον Νίκο Νικόλιζα μίλησε η Άννα Κυριακού. Η γνωστή ηθοποιός δεν άντεξε και ξέσπασε για τις φήμες που κυκλοφόρησαν και ήθελαν την Μίνα Αδαμάκη να έχει φύγει από τη ζωή.
«Όταν άκουσα ότι η Μίνα Αδαμάκη έφυγε από τη ζωή, έπαθα έναν μικρό νευρικό κλονισμό. Άρχισα να κλαίω. Δε μπορούσα να πιστέψω ότι έφυγε τόσο νωρίς και τόσο απρόσμενα. Προσπάθησα να πάρω τον Μιχάλη Ρέππα στο τηλέφωνο. Δεν τον βρήκα και με λυγμούς του άφησα μήνυμα στον τηλεφωνητή. Είναι τραγικό αλλά και ιεροσυλία να παίζουν με τις ζωές και τον θάνατο των ανθρώπων. Είναι τραγικό κάποιοι να παίζουν με την ψυχολογία όλων μας», είπε αρχικά η Άννα Κυριακού.
Η Άννα Κυριακού είπε στη συνέχεια: «Το παρήγορο και σπουδαίο είναι ότι η Μίνα μας ζει. Το απαράδεκτο είναι ότι κάποιοι έβγαλαν ψεύτικο θάνατο ενός ανθρώπου τόσο σπουδαίου. Γλυκύτατο πλάσμα. Μόλις το πληροφορήθηκα, συγκλονίστηκα. Άρχισα να κλαίω. Δεν είχα κουράγιο να πάρω ούτε και τηλέφωνο. Σκέφτηκα πως κανείς δε θα ξέρει καλύτερα από τον Μιχάλη Ρέππα. Του τηλεφώνησα, δεν το σήκωσε και του άφησα μήνυμα στον τηλεφωνητή κλαίγοντας.
Ύστερα από λίγο με πήρε πίσω ο ίδιος και μου λέει, “καλά, τι έπαθες και κλαις εσύ;” Του είπα όσα άκουσα για τον θάνατο της Μίνας και μου λέει, “ψέματα είναι, μην τα πιστεύεις Αννούλα μου”. Τότε ησύχασα. Νομίζω ότι είναι απαράδεκτες όλες αυτές οι ψεύτικες ειδήσεις που έχουν να κάνουν με τη ζωή και τον θάνατο ενός ανθρώπου. Και παλιότερα είχε γίνει κάτι αντίστοιχο, αλλά δε μπορεί κανείς να παίζει με την ψυχολογία τόσων ανθρώπων».
Φιλμογραφία Τηλεόραση Έτος Τίτλος Προγράμματος Κανάλι Ρόλος Σημειώσεις 1972 Η Γειτονιά μας ΥΕΝΕΔ 1972-1974 Εκείνος κι εκείνος ΕΙΡΤ Πρωταγωνιστικός Ρόλος 1976-1977 Γιούγκερμαν ΥΕΝΕΔ Λίνα Σκλαβογιάννη Πρωταγωνιστικός Ρόλος 1979 Το ημερολόγιο ενός θυρωρού ΥΕΝΕΔ 1980 Τα παλιόπαιδα τ’ ατίθασα ΕΡΤ κυρία Σήφη Επεισόδιο: “Ο κος υφηγητής” 1989-1992 Οι τρεις Χάριτες MEGA θεία Μπεμπέκα Πρωταγωνιστικός Ρόλος 1994-1995 Παντρεμένοι ανύπαντροι MEGA Ευδοξία Πρωταγωνιστικός Ρόλος
1995 Το δις εξαμαρτείν MEGA Αθανασιάδη 4 επεισόδια 1997-1998 Ο ιός του πατέρα MEGA Λορέτα Παπαδοπούλου Πρωταγωνιστικός Ρόλος 1998-1999 Κωνσταντίνου και Ελένης ANT1 Μάρω 3 επεισόδια 1999-2000 Στη σκιά του πολέμου MEGA Δανάη Πρωταγωνιστικός Ρόλος 2006 Επτά Θανάσιμες Πεθερές MEGA Ζωή Μπερέτα Επεισόδιο: “Η Κακιά Πεθερά” 2006-2007 Αν μ’ αγαπάς ALPHA 10 επεισόδια
Κινηματογράφος Έτος Τίτλος 1949 Ερωτικό ταξίδι 1950 Ο μεθύστακας 1951 Ριρίκα Προπαντός ψυχραιμία
Τα τέσσερα σκαλοπάτια
1952 Η Αγνή του λιμανιού 1954 Ο Γολγοθάς μιας ορφανής 1959 Να πεθερός, να μάλαμα 1961 Ζητείται ψεύτης 1964 Αλέξης Ζορμπάς 1971 Ζητείται επειγόντως γαμπρός 1990 Είδωλα στη σκόνη 1993 Γυναίκες δηλητήριο 1999 Safe Sex 2001 Μια μέρα τη νύχτα Το κλάμα βγήκε από τον Παράδεισο
2003 Οξυγόνο 2004 Σιωπή Θεατρικές παραστάσεις Έτος Τίτλος Θέατρο 1949 Κάρμεν Ρεξ 1953 Δεύτερη Γυναίκα Ρεξ 1954 Βαλς των ταυρομάχων Άνθρωπος του διαβόλου
Ρεξ Ρεξ
Περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο, (1954) Θίασος Δημήτρη Μυράτ
Ζέτα Μακρυπούλια! Τα κιλά, το ύψος και η νευρική ανορεξία. Η αγαπημένη ηθοποιός – παρουσιάστρια έχει περάσει και κέινη τους δικούς; της σκοπέλους…Μιλάει λοιπόν για τη μάχη με τα κιλά… «Τα κανονικά μου κιλά είναι αυτά που έχω αυτή τη στιγμή. Κάποια στιγμή στη ζωή μου, λίγο το παράκανα, έφαγα παραπάνω, λίγο έλεγα: “Εντάξει δεν παχαίνω εγώ”. Πήρα περίπου 10 κιλά.
Αποφάσισα ότι πρέπει να τα χάσω αλλά πριν από αυτό έκανα κάποιες εξετάσεις. Πήγα σε διατροφολόγο, έκανε εξετάσεις, γιατί πιστεύω ότι είναι πολλά πράγματα αυτά που κάποιος πρέπει να κοιτάξει πριν ξεκινήσει μια δίαιτα. Εγώ είχα ένα πρόβλημα με τον θυρεοειδή μου, το λύσαμε και μπήκα σε μια διατροφή.
Ήταν μια περίοδος που δούλευα πάρα πολλές ώρες, δεν είχα χρόνο για μένα, πέρασα μια περίοδο θυμάμαι που μπορεί να ήταν και μια ολόκληρη σεζόν, έναν χειμώνα που μαζευόμασταν με τους φίλους μου στο σπίτι και επειδή το μόνο που ήταν ανοιχτό ήταν μαγαζιά με μπέργκερ, παραγγέλναμε συνέχεια και τρώγαμε πολλά κάθε βράδυ».
Κατάφερε να χάσει τα κιλά αλλά έφτασε στο άλλο άκρο καθώς έβλεπε τον εαυτό της και δεν τον αναγνώριζε. «Πέρασα σε άλλα όρια αλλά δεν θεωρώ ότι άγγιξα την νευρική ανορεξία».
Ελεωνόρα Μελέτη και άλλες: Βρήκαμε τα κιλά και το ύψος των “κορμιών” της ελληνικής showbiz! Θα εκπλαγείτε…
Ελεωνόρα Μελέτη και άλλες: Βρήκαμε τα κιλά και το ύψος των “κορμιών” της ελληνικής showbiz! Θα εκπλαγείτε… Είναι σέξι και διαθέτουν από τα καλογυμνασμένα κορμιά της showbiz…
Κάποιες με κόπο κατάφεραν να τα αποκτήσουν και άλλες με τρόπο. Στη συντριπτική πλειοψηφία, όμως, οι διάσημες κυρίες του τόπου έχουν αποκτήσει τα εντυπωσιακά κορμιά με σωστή διατροφή και γυμναστική.
Έτσι, διατηρούν σταθερό το βάρος του. Και μπορεί μία κυρία εκτός από την ηλικία να μην τη ρωτάνε για το ύψος και το βάρος, εμείς είπαμε να γίνουμε λίγο αδιάκριτοι…
Ψάξαμε και βρήκαμε ποιο είναι το ύψος και το βάρος διάσημων κυριών. Ιδού!
Από τις ψηλές κυρίες της showbiz – 1.78 – η Φαίη Σκορδά διαθέτει και από τα πιο εντυπωσιακά κορμιά. Και ας έχει αποκτήσει δύο παιδιά. Η παρουσιάστρια ζυγίζει 59 κιλά και τρώει τα πάντα!
Για το βάρος της Δέσποινα Βανδή κατά καιρούς έχουν γραφτεί διάφορα. Ωστόσο, η τραγουδίστρια προσέχει πολύ τη διατροφή της, ασκείται καθημερινά – τον τελευταίο καιρό μάλιστα έχει βάλει στη ζωή της και το τζόκινγκ – κι έτσι καταφέρνει να παραμένει σταθερά στα 53 κιλά, με ύψος 1.68.
Βέβαια, όταν δεν έχει εμφανίσεις, το ρίχνει λίγο έξω, προσθέτοντας 2 με 3 κιλά παραπάνω, που όμως τα χάνει αμέσως.
Η Μελέτη είναι από τους αθλητικούς τύπους, με αδυναμία στα θαλάσσια σπορ. Στο παρελθόν είχαν γραφτεί διάφορα σχόλια για τα κιλά της, αλλά η παρουσιάστρια δεν έχει ανάγκη από κακίες. Διαθέτει ένα υγιές και καλογυμνασμένο σώμα. Ζυγίζει γύρω στα 61 κιλά και έχει ύψος 1.71, πριν την εγκυμοσύνη της φυσικά!
Η Ζέτα Μακρυπούλια έχει αναφερθεί στα κιλά της, έχοντας παραδεχτεί ότι μία περίοδο είχε προσθέσει αρκετά στη σιλουέτα της. Με σωστή διατροφή και άθληση έχασε περίπου 10 κιλά και πλέον ζυγίζει σταθερά 52 κιλά. Έχει ύψος 1,72
Το “κορμί” της ελληνικής showbiz, Κατερίνα Στικούδη ζυγίζει 56 κιλά και έχει ύψος 1.76.
Η Ντορέτα για χρόνια υπήρξε αθλήτρια του στίβου, ενώ γυμνάζεται καθημερινά. Διαθέτει ένα υγιές και καλογυμνασμένο σώμα. Ζυγίζει 57 κιλά κι έχει ύψος 1.70.
Η Βίκυ Καγιά έχει ύψος 1,77. Προτού μείνει έγκυος ζύγιζε 55 κιλά, στα οποία επανήλθε μετά τη γέννηση της κόρης της. Εξάλλου, προσέχει ιδιαίτερα τη διατροφή της και στην εγκυμοσύνη είχε πάρει λίγα κιλά και τώρα που είναι έγκυος πάλι λογικά θα έχει αλλάξει το βάρος της!
Η Μαίρη Συνατσάκη μετά τη συμμετοχή της στο DWTS έβαλε το χορό στη ζωή της, ενώ γυμνάζεται σχεδόν καθημερινά. Έτσι έχει καταφέρει να αποκτήσει ένα αξιοζήλευτο κορμί. Η παρουσιάστρια διαθέτει τις ιδανικές αναλογίες…. ζυγίζει περίπου 57 κιλά με ύψος 1.68.
Ζέτα Δούκα βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά
24 Νοεμβρίου 1973 (51 ετών) Αθήνα Εθνικότητα Ελληνίδα Ύψος 1,78 μ. Εκπαίδευση και γλώσσες Ομιλούμενες γλώσσες Νέα ελληνική γλώσσα Σπουδές Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος Πληροφορίες ασχολίας Ιδιότητα Ηθοποιός Εν ενεργεία 2000-σήμερα
Η Ζέτα (Γεωργία) Δούκα (24 Νοεμβρίου 1973) είναι Ελληνίδα ηθοποιός, παρουσιάστρια, μπλόγκερ και ιδρύτρια της μη κερδοσκοπικής εταιρίας «Anasa», που στηρίζει ανθρώπους που πάσχουν από διατροφικές διαταραχές. Είναι απόφοιτη της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Ίασμος και έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής από τη σοπράνο Ελένη Καραγιάννη. Επίσης, έχει σπουδάσει φυσικοθεραπεία και έχει δουλέψει ως νοσηλεύτρια στο ΚΑΤ. Ξεκίνησε την πορεία της ως ηθοποιός σε τηλεόραση, θέατρο και κινηματογράφο το 2000. Κάποιες από τις πιο γνωστές τηλεοπτικές της συμμετοχές είναι στις σειρές Η ώρα η καλή, 1 μήνας και κάτι, Λάκης ο γλυκούλης, Οι Βασιλιάδες και Μοντέρνα Οικογένεια. Κινηματογραφικά έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες Το φιλί της Ζωής, Νήsos, Ο μαγικός καθρέφτης και Καζαντζάκης. Τον Απρίλιο του 2018, δημιούργησε το δικό της ιστολόγιο με την ονομασία all4z
Πρώτα Χρόνια Γεννήθηκε στις 24 Νοεμβρίου του 1973 στην Αθήνα όπου και μεγάλωσε. Από την ηλικία των 15 ετών, και για τα επόμενα 10 χρόνια, αντιμετώπισε διατροφικές διαταραχές ενώ ήρθε αντιμέτωπη με την ανορεξία. Όπως δήλωσε η ίδια σε συνέντευξή της: “Έχω ζήσει πολλά πράγματα στη ζωή μου με το δυσκολότερο όλων την ιστορία που πέρασα με την ανορεξία και τη βουλιμία από τα 15 μου μέχρι τα 25-26. Οι διατροφικές διαταραχές είναι ψυχικές αρρώστιες και ο ρίζες τους είναι πολύ βαθειά.
Σε ηλικία 17 ετών ήμουν 42 κιλά, για 9 μήνες δεν είχα περίοδο, με συνέπειες γενικότερα σε όλο μου το σώμα”.[1] Αφού ενηλικιώθηκε ξεκίνησε να εργάζεται ως νοσηλεύτρια στο Νοσοκομείο ΚΑΤ. Κάποια στιγμή αποφάσισε να αλλάξει επαγγελματικό προσανατολισμό και να γίνει ηθοποιός.[2] Έτσι ξεκίνησε τις σπουδές της στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος απ’ όπου αποφοίτησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000.
Καριέρα Τηλεόραση Το 2000 έκανε την πρώτη της εμφάνιση στην τηλεόραση στην κοινωνική σειρά της ΕΤ1 Εκτός πορείας, έχοντας ένα μικρό ρόλο. Τη σεζόν 2001-2002 ήταν μέρος του καστ της σειράς του Alpha TV Νιρβάνα ενώ την ίδια περίοδο υποδύθηκε τη Λένα Ζουζού στην κωμική σειρά του Μανούσου Μανουσάκη Για μια γυναίκα και ένα αυτοκίνητο. Τη σεζόν 2003-2004 είχε το ρόλο της Αντιγόνης Καρύδη στη σειρά Το παιχνίδι της συγνώμης σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.
Ο πρώτος της πρωταγωνιστικός ρόλος, που την κατέστησε ιδιαίτερα γνωστή στο ευρύ κοινό, ήταν αυτός της επιχειρηματία Τζένης Επιτροπούλου στην κωμική σειρά του Mega Channel Η ώρα η καλή. Εκεί τις σεζόν 2004-2006 συμπρωταγωνίστησε μαζί με τον Πάνο Μιχαλόπουλο, τη Μπέσυ Μάλφα, τη Ρίκα Διαλυνά και την Κάρμεν Ρουγγέρη. Αποχώρησε από τη σειρά μετά το τέλος του δεύτερου κύκλου όταν ανέλαβε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην κωμική σειρά του ANT1 Πλάκα μου κάνεις τη σεζόν 2006-2007.
Το 2007 πρωταγωνίστησε στο επεισόδιο “Έγκλημα στο Κολωνάκι” της αστυνομικής σειράς αυτοτελών επεισοδίων Οι ιστορίες του αστυνόμου Μπέκα. Από το 2007 μέχρι το 2008 πρωταγωνίστησε μαζί με τον Αλέξη Γεωργούλη στη ρομαντική κομεντί 1 μήνας και κάτι. Τη σεζόν 2008-2009 έκανε το ντεμπούτο της ως παρουσιάστρια αναλαμβάνοντας την παρουσίαση του reality του Mega Channel Extreme makeover. Η ίδια αποχώρησε από την εκπομπή μετά τη μετάδοση των πρώτων επεισοδίων καθώς δεν έμεινε ευχαριστημένη με το concept της εκπομπής
Παράλληλα την ίδια χρονική περίοδο ξεκίνησε να πρωταγωνιστεί μαζί με τον Πέτρο Φιλιππίδη στην κωμική σειρά του Mega Channel Λάκης ο γλυκούλης. Εκεί για δύο σεζόν υποδυόταν τη συμφεροντολόγα Βούλα που προσπαθούσε να επωφεληθεί οικονομικά από τον Λάκη. Το 2010 είχε ένα ρόλο πέντε επεισοδίων στη δραματική σειρά του Χριστόφορου Παπακαλιάτη 4, υποδυόμενη μία τρανς γυναίκα.[4] Από το 2011 μέχρι το 2013 υποδύθηκε τη Χριστίνα Ροζάκη στην καθημερινή κωμική σειρά Οι Βασιλιάδες. Στις αρχές του 2013 ξεκίνησε να παρουσιάζει την εκπομπή με θέματα υγείας Alpha Check Up κάθε Σαββατοκύριακο στον Alpha.
Τις σεζόν 2013-2015 πρωταγωνίστησε στην οικογενειακή σειρά Μοντέρνα Οικογένεια, που αποτέλεσε την ελληνική εκδοχή της σειράς Modern Family. Τη σεζόν 2015-2016, παρουσίασε την ενημερωτική εκπομπή «Ζω καλύτερα» και το 2017, είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στη σειρά «AR3NA». Το 2019, παρουσίασε την ενημερωτική εκπομπή Thrive, ενώ το 2020 ερμήνευσε έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην κωμική σειρά Το καφέ της Χαράς.[5]Τη σεζόν 2022 σειρά Ψέματα στο ALPHA
Θέατρο Έκανε το θεατρικό της ντεμπούτο τη σεζόν 2000-2001, με την παράσταση «Shirley Valntine» που ανέβηκε στο Θέατρο Ήβη. Ακολούθησε η παράσταση «Μάλα» (2001-2002, Θέατρο Παλλάς) και η «Πενθεσίλεια» (καλοκαίρι 2002, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου). Τη σεζόν 2002-2003 συμμετείχε στις παραστάσεις «Διατροφή και άλλες κινήσεις του τίποτα» & «Not I» στο Απλό Θέατρο ενώ τη σεζόν 2003-2004 στη παράσταση «Συνένοχοι» στο Θέατρο Αμιράλ.
Έχει παίξει επίσης στις παραστάσεις «Μπράιαν» (2004-2005, Θέατρο Χώρα), «Αιδοίων Μονόλογοι» (2005-2006, Θέατρο Πειραιώς 117), «Σεσουάρ για δολοφόνους», (2006-2007, Θέατρο Αποθήκη), «Ο Συλλέκτης» (2007-2008, Θέατρο 104), «Πιο κοντά» (2008-2009, Θέατρο Αθηνά), «No Shakespeare, Please» (2009-2010, Θέατρο Casablanca Music Hall), «Angels in America» (καλοκαίρι 2010, Θέατρο Πειραιώς 260), «Μαύρη κωμωδία» (2010-2011, Θέατρο Μουσούρη), «Γράμμα σε ένα παιδί» (2012, Θέατρο Κάππα & Θέατρο Αυλαία Θεσ/νικης), «Οδύσσεια» (2012-2013, Εθνικό Θέατρο), «Τρωάδες» (καλοκαίρι 2014, περιοδεία), «Η Μελωδία της Ευτυχίας» (2014-2015, Θέατρο Παλλάς), «Faith» (2016-2017, Θέατρο Γκλόρια), «Γοργόνες και Μάγκες» (2017-2018, Θέατρο Μπόντγουεϊ). «Γράμμα σ’ ένα παιδί» (2018, Θέατρο Αλκμήνη & Θέατρο Αυλαία Θεσ/νικης).
Κινηματογράφος Στον κινηματογράφο έχει παίξει σε πέντε συνολικά ταινίες. Το ντεμπούτο της, έγινε το 2007, με την ταινία του Νίκου Ζαπατίνα, «Το φιλί της Ζωής», που έκοψε πάνω από 250.000 εισιτήρια πανελλαδικά και αποτέλεσε επιτυχία της χρονιάς. Το 2009, πρωταγωνίστησε στην ταινία «Νήsος» σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα και το 2011, στη «Νήsos 2: Το κυνήγι του χαμένου θησαυρού» (σκην. Αντώνης Αγγελόπουλος). Το 2016 πρωταγωνίστησε στην ταινία φαντασίας «Μαγικός Καθρέφτης» (σκην. Χρήστος Δήμας), η οποία αποτέλεσε την πρώτη μεγάλου μήκους 3D ελληνική ταινία. Το 2017, υποδύθηκε την Μελίνα Μερκούρη στη ταινία εποχής «Καζαντζάκης» του Γιάννη Σμαραγδή.
Προσωπική ζωή Από το 2014 έχει σχέση με τον γυμναστή Μιχάλη Χατζαντωνά και έχουν αποκτήσει μαζί μια κόρη, την Θάλεια (γενν. 2 Απριλίου 2016).
Η ηθοποιός θέλει να αφυπνίσει το κοινό για την έγκαιρη πρόληψη Η Ζέτα Δούκα πέρασε πρόσφατα μια περιπέτεια με την υγεία της, καθώς όπως η ίδια έκανε γνωστό αναγκάστηκε να υποβληθεί σε μια επέμβαση, ώστε να αφαιρέσει δύο μεγάλες κύστες από τις ωοθήκες της.
Ζέτα Δούκα: Ο Γιώργος Κιμούλης δεν επικοινώνησε μαζί μου Η ηθοποιός με μια φωτογραφία της έδειξε μέσα από τον προσωπικό της λογαριασμό στο Instagram τα σημάδια που άφησε η επέμβαση στο σώμα της και συγκίνησε τους διαδικτυακούς της φίλους με τα λόγια της: «Στη ζωή μου, έχω περάσει πολλά και διάφορα γεγονότα που έχουν αφήσει το «σημάδι» τους πάνω μου. Άλλα σημάδια είναι ορατά δια γυμνού οφθαλμού, άλλα όχι, αφού μπορεί να κρύβονται βαθιά στη ψυχή μας… Όλα όμως, με κάνουν να νιώθω ξεχωριστή, γιατί μου θυμίζουν, όλα όσα έχω καταφέρει!
Η εξομολόγηση της Ζέτας Δούκα: «Η κόρη μου με ρωτούσε για το όνομα που έλεγα και της είπα ότι…» Το συγκεκριμένο σημάδι, μαζί με τέσσερα ακόμη στην περιοχή της κοιλιάς, το απέκτησα κατά τη λαπαροσκοπική επέμβαση στην οποία υπεβλήθη πριν 2 μήνες και μου υπενθυμίζει την τεράστια σημασία της σωστής ΠΡΟΛΗΨΗΣ για την υγεία μας, αφού στα πλαίσια εξάμηνου (!) γυναικολογικού ελέγχου, εμφανίστηκαν δύο μεγάλες κύστες ωοθηκών που, αν τις έβλεπα στον ετήσιο έλεγχο που συνήθως κάνω, μάλλον θα είχα υποστεί ολική υστερεκτομή!».
Τον Ιανουάριο του 2021 σε συνέντευξη της υποστήριξε ότι κατά την περίοδο 2008-2009, στη διάρκεια της συμμετοχής της στη θεατρική παράσταση «Πιο κοντά», ήταν αποδέκτης ψυχολογικής, λεκτικής και σωματικής βίας από τον Γιώργο Κιμούλη, περιστατικό που ο ίδιος διέψευσε και για το οποίο κινήθηκε εναντίον της νομικά.[6][7] Αφορμή για την κοινοποίηση του περιστατικού αυτού, όπως είπε η ίδια, απετέλεσε η εξομολόγηση περί σεξουαλικής κακοποίησης που προηγήθηκε από την ολυμπιονίκη Σοφία Μπεκατώρου, τονίζοντας όμως ότι η ίδια δεν αναφέρεται σε σεξουαλική βία
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985 όπου και μεγάλωσε. Τελειώνοντας το σχολείο ξεκίνησε να σπουδάζει στη Νομική Σχολή Αθηνών ενώ παράλληλα φοιτούσε και στο Εργαστήρι επαγγελματικής δημοσιογραφίας καθώς ήθελε να γίνει δημοσιογράφος.
Αποφοίτησε και από τις δύο σχολές τέσσερα χρόνια μετά ξεκινώντας να εργάζεται σαν δημοσιογράφος στην ΕΡΤ το 2007. Εκείνη την περίοδο πήρε την απόφαση να ασχοληθεί επαγγελματικά με την υποκριτική, ξεκινώντας σπουδές στη Δραματική Σχολή Ίασμος του Βασίλη Διαμαντόπουλου.
Τη σεζόν 2008-2009 συμμετείχε στη κωμική σειρά «Υπάρχουν άντρες και άντρες» ενώ υποδύθηκε την τηλεοπτική κόρη του Πέτρου Φιλιππίδη, Άννα Λαμπροπούλου, στην κωμική σειρά «Λάκης ο γλυκούλης».
Στη δεύτερη σειρά είχε έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, με τη σειρά να προβάλλεται για δύο σεζόν μέχρι και το 2010. Την επόμενη σεζόν έκανε σύντομες εμφανίσεις στις σειρές «Η γενιά των 592 ευρώ» και «Η Πολυκατοικία».
Το 2011, πέρασε από οντισιόν, κερδίζοντας έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στη καθημερινή κωμική σειρά «Οι Βασιλιάδες» στο Mega Channel. Παρ’ όλη την επιτυχία που σημείωνε η σειρά, ολοκληρώθηκε πρόωρα λόγω οικονομικών προβλημάτων το Δεκέμβριο του 2013.
Εκείνη τη χρονιά ξεκίνησε να παρουσιάζει μαζί με τον Δημήτρη Κουρούμπαλη την ψυχαγωγική εκπομπή «Lifetime» στο συνδρομητικό κανάλι Novalifε. Η εκπομπή προβλήθηκε συνολικά για πέντε σεζόν ολοκληρώνοντας τον κύκλο της το 2017. Ενδιάμεσα, συνέχισε τις συμμετοχές της σε διάφορες σειρές.
Τη σεζόν 2014-2015 πρωταγωνίστησε, ως Μάνια Πετρίδη, στον τέταρτο κύκλο της καθημερινής σειρά «Κλεμμένα Όνειρα» στο Mega Channel. Την ίδια σεζόν έκανε ένα πέρασμα από τη δραματική σειρά του Δημήτρη Αρβανίτη, «Δικαίωση».
Την περίοδο 2015-2016 πρωταγωνίστησε μαζί με τον Τάσο Κωστή, τη Σόφη Ζαννίνου και τη Θωμαΐς Ανδρούτσου στην κωμική οικογενειακή σειρά «Τρελή Οικογένεια» στο Star Channel. Από το 2016 μέχρι το 2017 είχε το βασικό πρωταγωνιστικό ρόλο στην καθημερινή σειρά «Ζωή μου», υποδυόμενη την επιτυχημένη ηθοποιό Δήμητρα Χαρίτου που βλέπει τη ζωή της να καταστρέφεται.
Από το Σεπτέμβριο του 2017 μέχρι το 2019, πρωταγωνίστησε στη δραματική σειρά «Το Τατουάζ» στον Alpha, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Γεωργίου. Από το 2019 έως το 2020 πρωταγωνίστησε στην καθημερινή κωμική σειρά «Αν Ήμουν Πλούσιος» στον ANT1.
Θεατρικά, έκανε το ντεμπούτο της το 2010, μέσα από την παράσταση “Ρωμαίος και Ιουλιέτα” στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Το καλοκαίρι του 2011, συμμετείχε στην παράσταση “Βρυκόλακες” που παίχτηκε στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου ενώ τη χειμερινή σεζόν 2011-2012, στο έργο “Το άνθος του κάκτου” (Θέατρο Αθήναιον).
Στον κινηματογράφο, έκανε το ντεμπούτο της επίσης το 2010, με την ταινία “Στο ξέσπασμα του φεγγαριού” σε σκηνοθεσία Στράτου Μαρκίδη. Το 2013, πρωταγωνίστησε στη ταινία “Love in the end” του Βασίλη Κεχαγιά, η οποία προβλήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου, την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, ως προώθηση της εταιρίας σοκολάτας Lacta.
Το 2015, έπαιξε στη ταινία “Οι γαμπροί της Ευτυχίας” όπου συνεργάστηκε ξανά με τον σκηνοθέτη Στράτο Μαρκίδη. Το 2016, συμμετείχε στη ταινία “The bachelor” ενώ το 2018, πρωταγωνίστησε στη συνέχεια της ταινίας “The bachelor 3”. Το 2020 πρωταγωνίστησε στην ταινία “Για πάντα”.
Δέσποινα Βανδή βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά Γέννηση 22 Ιουλίου 1969 Η Δέσποινα Βανδή (Δέσποινα Μαλέα, Τύμπιγκεν, 22 Ιουλίου 1969) είναι Ελληνίδα τραγουδίστρια.
Είναι μία από τις πιο εμπορικές τραγουδίστριες σε πωλήσεις δίσκων τα τελευταία χρόνια. Στην πρεμιέρα του πρώτου κύκλου του The Voice of Greece, το 2014, αναφέρθηκε πως η Βανδή έχει ξεπεράσει σε πωλήσεις τα 2.500.000 αντίτυπα παγκοσμίως.
Βιογραφία
Γεννήθηκε στο Τύμπινγκεν της Γερμανίας στις 22 Ιουλίου 1969, [4] από οικογένεια με ποντιακή καταγωγή. Σε ηλικία 6 ετών, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, και συγκεκριμένα στην Καβάλα, όπου η Βανδή πέρασε τα νεανικά της χρόνια. Φοίτησε στο τμήμα Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, χωρίς όμως να ολοκληρώσει τις σπουδές της.
Ξεκίνησε την καριέρα της το 1991, αφού παρακολούθησε μαθήματα τραγουδιού και φωνητικής. Για αρκετά χρόνια εργαζόταν σε νυχτερινά κέντρα της Θεσσαλονίκης, ενώ ήδη είχε αλλάξει το επώνυμό της από Μαλέα σε Βανδή, για να μη το μάθουν οι γονείς της που δεν ενέκριναν την απασχόληση της κόρης τους.
Προσωπική ζωή Παντρεύτηκε τον Ντέμη Νικολαΐδη στις 17 Ιουνίου 2003, με τον οποίο απέκτησε μία κόρη, τη Μελίνα (8 Φεβρουαρίου 2004) και ένα γιο, τον Γιώργο (21 Αυγούστου 2007). Ανακοίνωσαν από κοινού το διαζύγιο τους στις 15 Ιουλίου 2021.
Από το 2021 βρίσκεται σε σχέση με τον ηθοποιό Βασίλη Μπισμπίκη.
Καριέρα 1993 – 1996: Τα πρώτα χρόνια Το 1993 έφυγε από τη Θεσσαλονίκη και μετακόμισε στην Αθήνα. Ήταν από τα νέα παιδιά που πλαισίωναν τον Βασίλη Καρρά στο “Posidonio” στο σχήμα “Βασίλης Καρράς – Καίτη Γαρμπή”. Την ίδια περίοδο δέχτηκε πρόταση να υπογράψει το πρώτο της δισκογραφικό συμβόλαιο τόσο από την δισκογραφική εταιρία Sony Music όσο κι από την ανταγωνίστρια δισκογραφική Minos EMI. Τελικά υπέγραψε στη Minos.
Τα πρώτα της τραγούδια κυκλοφόρησαν σε 2 συλλογές, το πρώτο ήταν διασκευή του τραγουδιού της Άντζελας Δημητρίου “Φταίει Ο Έρωτας” στην συλλογή “Τα Σουξέ Τώρα”. Το επόμενο δικό της τραγούδι ήταν στην συλλογή του Αλέξη Παπαδημητρίου “Ο Κύκλος Του Έρωτα” με τίτλο “Γνωριμία” σε στίχους της Ελένης Γιαννατσούλια.
Η Δέσποινα Βανδή κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο με τίτλο “Γέλα μου” το 1994 από την Minos EMI. Ο δίσκος αυτός ξεχώρισε από το ντουέτο Το Αδιέξοδο με τον Γιάννη Πάριο, σε στίχους και μουσική του Βασίλη Καρρά όπως και το ομώνυμο τίτλο του δίσκου «Γέλα μου» και «Δεν υπάρχει τίποτα» σε στίχους και μουσική του Τόνι Κονταξάκη.
Ο δίσκος πούλησε πάνω απο 20.000 αντίτυπα.
Το 1996 η Βανδή κυκλοφόρησε τον επόμενο δίσκο της, “Εσένα Περιμένω” μεταξύ των επιτυχιών του άλμπουμ είναι το “Εσένα Περιμένω”, “Δεν Πεθαίνει Η Αγάπη” και “Έφυγες”. Τα περισσότερα τραγούδια ήταν γραμμένα από τον φίλο της και μουσικό παραγωγό, Τόνι Κονταξάκη. Επίσης, 3 τραγούδια του δίσκου είναι σε σύνθεση του μεγάλου συνθέτη Χρήστου Νικολόπουλου. Ο δίσκος πούλησε πάνω απο 25.000 αντίτυπα.
1997 – 1999: Δέκα εντολές – Προφητείες Το 1997 η Βανδή συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον συνθέτη και στιχουργό Φοίβο, ο οποίος έγραψε τα τραγούδια για το άλμπουμ Δέκα Εντολές το οποίο έγινε διπλά πλατινένιο με 100.000 αντίτυπα. Η συνεργασία τους αποδείχτηκε επιτυχημένη τα επόμενα χρόνια. Την επόμενη χρονιά, κυκλοφόρησε σε στίχους και μουσική του Φοίβου, το CD-single “Σπάνια”, το οποίο περιείχε το ομώνυμο τραγούδι και το «Ούτε ένα ευχαριστώ».
Αργότερα, το 1999, της προτάθηκε να υποδυθεί ένα ρόλο guest star στην τηλεοπτική σειρά Δύο Ξένοι, ρόλο τον οποίο αποδέχτηκε και απέσπασε θετικές κριτικές για τις υποκριτικές της δυνατότητες. Ο επόμενος δίσκος έφερε τον τίτλο “Προφητείες”. Κυκλοφόρησε το 1999 και έγινε χρυσός την ίδια ημέρα της κυκλοφορίας του.[12] Στη συνέχεια έγινε τριπλά πλατινένιος. Αργότερα, η Βανδή έδωσε την πρώτη της προσωπική συναυλία στο θέατρο του Λυκαβηττού με κοινό που ξεπέρασε τους 8.000 θεατές.
2000 – 2003: Υποφέρω – Γεια – Δέσποινα Βανδή: Live Το 2000 η Δέσποινα Βανδή κυκλοφόρησε το CD-single Υποφέρω. Ο δίσκος αυτός έγινε 6 φορές πλατινένιος και βραβεύτηκε ως το πιο επιτυχημένο CD-single όλων των εποχών στην Ελλάδα από τον Ρίτσαρντ Μπράνσον της Virgin.
Το φθινόπωρο του 2001 η Βανδή και ο Φοίβος αποφάσισαν να υπογράψουν συμβόλαιο με τη Heaven Music, μία νέα δισκογραφική εταιρία, μέλος του ομίλου ANT1 (τότε ο μεγαλύτερος όμιλος ΜΜΕ στην Ελλάδα). Η επόμενη επιτυχία της, το “Γεια” (2001), ήταν ένα διπλό άλμπουμ με 21 νέα τραγούδια το οποίο έγινε 4 φορές πλατινένιο.
Πολλά από τα τραγούδια έγιναν επιτυχίες όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και σε γειτονικές χώρες, όπως στην Τουρκία και τον Λίβανο. Με τη λήξη αυτού του έτους, η Βανδή έδωσε στη Θεσσαλονίκη δωρεάν συναυλία με περισσότερους από 62.000 θεατές.
Το 2002 η Δέσποινα τιμήθηκε με το βραβείο «Ελληνίδα Καλλιτέχνης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις για το 2002» στο διαγωνισμό του World Music Awards του 2002 στο Μόντε Κάρλο.
Ήταν η πρώτη φορά που αυτό το βραβείο απονεμήθηκε σε Έλληνα καλλιτέχνη που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Λίγο πριν τελειώσει το 2002 κυκλοφόρησε το CD-single “Άντε Γεια” το οποίο έγινε διπλά πλατινένιο. Ταυτόχρονα τα τραγούδια του “Άντε Γεια” μαζί με κάποια επιπλέον remixes συμπεριλήφθηκαν στην επανακυκλοφορία του άλμπουμ “Γεια”, το οποίο με την επανακυκλοφορία έγινε 5 φορές πλατινένιο.
2003 – 2004: Βήματα στο εξωτερικό Το τραγούδι «Gia», σε στίχους και μουσική του Φοίβου εισχώρησε στη διεθνή μουσική σκηνή και το 2003 έφτασε στα charts των ΗΠΑ και του Ηνωμένου Βασιλείου (σύμφωνα με τα επίσημα στοιχεία των Billboard και Music Week), ενώ το τραγούδι «Opa opa» κυκλοφόρησε επίσης ως CD-single σε Ευρώπη, ΗΠΑ, Αυστραλία, Τουρκία και Βόρεια Αφρική, καθώς επίσης έχει συμπεριληφθεί σε πάνω από 120 συλλογές παγκοσμίως.
Τα τρία πρώτα της διεθνή single, «Gia» (2003), «Opa Opa» (2004) και «Come Along Now» (2005) μπήκαν στις λίστες όλου του κόσμου.
Οι επιτυχίες αυτές σφραγίστηκαν με την κυκλοφορία ολοκληρωμένου άλμπουμ σε διάφορες χώρες του κόσμου με τον τίτλο Gia που συμπεριλάμβανε εκτός από τα 3 διεθνή singles και άλλες επιτυχίες από την ελληνική έκδοση του δίσκου Γεια.[εκκρεμεί παραπομπή] Ο ραδιοφωνικός σταθμός της Πορτογαλίας Radio Nova Era την τίμησε με το βραβείο της «Καλύτερης διεθνούς τραγουδίστριας χορευτικού τραγουδιού για το 2004» στο Gala Radio Nova Era, που έλαβε χώρα στις 24 Απριλίου στο Πόρτο.
Την ίδια περίοδο πραγματοποίησε εμφάνιση στη Γερμανική εκπομπή Top of the Pops όπου παρουσίασε το τραγούδι της «Gia», καθώς συμπεριλήφθηκε στην κατηγορία εκείνης της εβδομάδας «διάσημοι καλλιτέχνες με τις καλύτερες πωλήσεις». [εκκρεμεί παραπομπή] Η δουλειά της έχει κυκλοφορήσει ως remix από γνωστούς DJs και παραγωγούς, όπως μεταξύ άλλων οι Armand Van Helden, Milk & Sugar, Nick Skitz, Roger Sanchez, Junior Vasquez, Pete Tong, Bass Bumpers, DJ Gregory, Level K, XTM, Minimal Chic και Highpass. Τα τραγούδια της Gia και Opa-Opa μπήκαν στην λίστα «Records of the week» στις χορευτικές εκπομπές του BBC Radio 1.
Στο τέλος του Αυγούστου του 2004 πραγματοποίησε συναυλία στα πλαίσια του Beatstock Festival της Νέας Υόρκης.
Το καλοκαίρι του 2003 η Βανδή έδωσε συναυλία στο Λυκαβηττό σε κοινό 8.000 θεατών, λίγο πριν φύγει για την Ισπανία για να ακολουθήσει τον σύζυγο της, Ντέμη Νικολαϊδη, ο οποίος είχε πάρει μεταγραφή για την Ατλέτικο Μαδρίτης. Τα εισιτήρια της συναυλίας εξαντλήθηκαν και η Βανδή εμφανώς συγκινημένη μίλησε στους fans της λέγοντας: «Θα μου λείψετε πολύ, θα σας σκέφτομαι εκεί που θα πάω», κάνοντας το στάδιο να την αποθεώνει αλλά και να στεναχωριέται ταυτόχρονα που η αγαπημένη τους τραγουδίστρια θα έφευγε.
Η ηχογράφηση της συναυλίας κυκλοφόρησε σε άλμπουμ το χειμώνα της ίδιας χρονιάς το οποίο έγινε πλατινένιο μέσα σε μία εβδομάδα.[20] Ταυτόχρονα κυκλοφόρησε το πρώτο της DVD με τίτλο Δέσποινα Βανδή: The Video Collection ’97-’03. Το DVD αυτό έγινε χρυσό και μάλιστα ήταν το πρώτο DVD στην Ελλάδα που διακρίθηκε με χρυσή απονομή αφού μέχρι τότε η IFPI δεν έκανε Χρυσές η Πλατινένιες απονομές στα DVD.
2004 – 2008: Στην αυλή του παραδείσου – Δέκα χρόνια μαζί Μετά τη γέννηση της κόρης της στην Ισπανία, στις 08 Φεβρουαρίου του 2004, η Βανδή επέστρεψε στην Ελλάδα και κυκλοφόρησε το νέο της δίσκο με τίτλο “Στην αυλή του παραδείσου” ο οποίος περιείχε 11 νέα τραγούδια και έγινε πλατινένιος από την πρώτη μέρα της κυκλοφορίας του. Ένα χρόνο αργότερα ο δίσκος επανακυκλοφόρησε με τίτλο “Στην αυλή του Παραδείσου Special Edition”. Η επανέκδοση περιείχε τέσσερα νέα τραγούδια και ένα DVD με τα 18 βιντεοκλίπ από τη συνεργασία της με τη Heaven.
Οι συνδυασμένες πωλήσεις της πρώτης και της δεύτερης έκδοσης του άλμπουμ ξεπέρασαν τα 100.000 αντίτυπα και ο δίσκος έγινε διπλά πλατινένιος, χαρίζοντας στη Δέσποινα Βανδή έξι βραβεία σε μόλις δύο χρονιές απονομής βραβείων στα Mad Video Music Awards (Τα τρία πρώτα το 2005, ενώ τα άλλα τρία το 2006). Έτσι η Βανδή έγινε η καλλιτέχνης με τα περισσότερα βραβεία σε δύο συνεχόμενες απονομές Mad Video Music Awards.
Το καλοκαίρι του 2006 η Δέσποινα Βανδή πραγματοποίησε συναυλίες στην Ελλάδα, με την πρώτη στο Λυκαβηττό να συγκεντρώνει 8.000 θεατές. Τον χειμώνα του 2006 κυκλοφόρησε το CD-single Κάλαντα το οποίο έγινε διπλά πλατινένιο. Το χειμώνα του 2007 κυκλοφόρησε το νέο δίσκο της με τίτλο Δέκα Χρόνια Μαζί, ένα επετειακό CD που επισφράγιζε τα δέκα χρόνια κοινής πορείας της με τον Φοίβο και έγινε πλατινένιο. Τον Ιούλιο του 2008 η Δέσποινα Βανδή επανακυκλοφόρησε τον δίσκο “Δέκα Χρόνια Μαζί” μαζί με το τραγούδι «Ιt’s Destiny» σε μουσική και στίχους των Φοίβου & Schiller
2009 – 2011: Υπάρχει ζωή – C’ est la vie Το χειμώνα του 2008 η Δέσποινα Βανδή δεν εμφανίστηκε σε κάποιο νυχτερινό μαγαζί, επιλέγοντας να ξεκουραστεί μετά από τις συνεχείς πολυετείς εμφανίσεις της. Πραγματοποίησε φιλανθρωπικές συναυλίες στην Κύπρο, όπου έγινε και η απονομή του εκεί πλατινένιου της άλμπουμ “Δέκα Χρόνια Μαζί”, μετά από την αντίστοιχη απονομή στην Ελλάδα. Ακολούθησαν συναυλίες σε Η.Π.Α και Καναδά.[24], ενώ στη συνέχεια η Βανδή πραγματοποίησε μαζί με τους Goin’ Through περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα.[εκκρεμεί παραπομπή] Επίσης έδωσε μια συναυλία στο γήπεδο του Απόλλωνα Καλαμαριάς, με τα έσοδα να προορίζονται για τις υποχρεώσεις της ομάδας.
Στις 16 Ιουνίου 2009, η Βανδή έκανε την επάνοδό της, μετά από ένα χρόνο δισκογραφικής αποχής, με το τραγούδι «Υπάρχει ζωή»,[εκκρεμεί παραπομπή] σε μουσική και στίχους του Φοίβου. Το τραγούδι παρουσιάστηκε στις 24 Ιουνίου στα Mad Video Music Awards 2009, στο θέατρο Βράχων. Στις 29 Ιουνίου έδωσε την έναρξη για την περιοδεία της με τίτλο Long Hot Summer Tour με συναυλία στη Θεσσαλονίκη, τα εισιτήρια της οποίας εξαντλήθηκαν. Επίσης έσπασε το ρεκόρ προπώλησης εισιτηρίων αφού για την συναυλία της στην Ολυμπία προπωλήθηκαν 3,000 εισιτήρια.[εκκρεμεί παραπομπή] Με 32 συναυλίες και συνολικά 150.000 θεατές η περιοδεία θεωρήθηκε από τις πιο επιτυχημένες της χρονιάς.
Στις 2 Νοεμβρίου, η Βανδή αποχώρησε από τη Heaven και ακολούθησε τον Φοίβο στη νέα δισκογραφική εταιρία Spicy, την οποία ίδρυσε ο ίδιος.
Στις 11 Δεκεμβρίου εμφανίστηκε στο Politia live clubbing στη Θεσσαλονίκη με τους Goin’ Through.
Την επόμενη μέρα, στις 12 Δεκεμβρίου, κυκλοφόρησε από την Heaven η συλλογή “Δέσποινα Βανδή – Greatest Hits 2001-2009” η οποία περιελάμβανε όλες τις μεγάλες επιτυχίες της από τη συνεργασία με τη Heaven Music. Μετά από τις επιτυχείς εμφανίσεις της στη Θεσσαλονίκη, η Δέσποινα Βανδή επέστρεψε στη νυχτερινή ζωή της Αθήνας, ύστερα από δύο χρόνια απουσίας, πραγματοποιώντας εμφανίσεις στο Thalassa μαζί με τις 48 ώρες.[εκκρεμεί παραπομπή] Στις 14 Μαρτίου εμφανίστηκε στην εκπομπή Chart Show του καναλιού Alpha TV.
Το επόμενο τραγούδι της Βανδή με τίτλο «Κορίτσι Πράμα part 1» κυκλοφόρησε στις 22 Μαρτίου του 2010 σε όλα τα ραδιόφωνα της Ελλάδα. Η μουσική και οι στίχοι του τραγουδιού ήταν και πάλι του Φοίβου.[29] Το video clip γυρίστηκε στις 22 Μαρτίου στο Διογένης Studio.[30] To «Κορίτσι Πράμα» ήταν το πρώτο μέρος του τραγουδιού και ακολούθησε στις 14 Μαΐου το δεύτερο. Κανένας άλλος καλλιτέχνης δεν είχε έως τότε κυκλοφορήσει το τραγούδι του σε συνέχεια.
] Η Βανδή ήταν παράλληλα η πρώτη καλλιτέχνιδα που έδωσε για το ελληνικό MTV Unplugged συναυλία που πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Χώρα στην Κυψέλη, στις 9 Ιουνίου 2010.
Το νέο άλμπουμ της Δέσποινας Βανδή κυκλοφόρησε στις 13 Ιουνίου[34] με τίτλο C’est la vie.[34] Στο τραγούδι «Sunday» συνεργάστηκε για ακόμα μια φορά με το Γερμανικό συγκρότημα Schiller.[35] Εμφανίστηκε ζωντανά στις 14 Ιουνίου στα MAD Video Music Awards στο κλειστό γήπεδο του Tae Kwo Do,[36] όπου τραγούδησε το «Κομμάτι απ’ την Καρδιά σου» και απέσπασε το βραβείο Καλύτερη Γυναίκα Καλλιτέχνης της Χρονιάς.
Ο δίσκος δεν είχε ιδιαίτερα θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς και έβγαλε λίγα επιπλέον singles, μεταξύ των οποίων το τραγούδι «Έρωτα θέλει η ζωή», το βιντεοκλίπ του οποίου γυρίστηκε στην Ύδρα, το καλοκαίρι του 2010.
Μετά από την επιτυχημένη της περιοδεία ανά την Ελλάδα, η Δέσποινα Βανδή εμφανίστηκε στις 31 Οκτωβρίου 2010 στο HMV Forum του Λονδίνου, με την εμφάνισή αυτή να αποτελεί την πρώτη της στη Βρετανική πρωτεύουσα.[εκκρεμεί παραπομπή] Τον χειμώνα του ίδιου έτους η Δέσποινα Βανδή εμφανίστηκε στην μουσική σκηνή VOX της Αθήνας.[εκκρεμεί παραπομπή]
Το 2011 εμφανίστηκε και πάλι στα βραβεία του Mad Tv με το τραγούδι «Για άλλη μια φορά».
2012 – 2014: Άλλαξα – Eurovision – The Voice Το Νοέμβριο του 2011 κυκλοφόρησαν τα τραγούδια «Μου ‘χεις περάσει» και «Γυρίσματα» ως προπομποί του επερχόμενου, δέκατου, προσωπικού άλμπουμ της με τίτλο Άλλαξα. Ο δίσκος κυκλοφόρησε την άνοιξη του 2012 σηματοδοτώντας την επιστροφή της Βανδή σε πιο λαϊκούς ήχους, ενώ σημείωσε και εμπορική επιτυχία φτάνοντας τις διπλά πλατινένιες πωλήσεις. Ακολούθησαν ως singles τα τραγούδια: «Το νησί» (το βίντεο γυρισμένο στη Σκιάθο), «Καταλαβαίνω» και «Το αστέρι μου».
Τόσο το 2013 όσο και το 2014 η τραγουδίστρια παρουσίασε μαζί με τον ηθοποιό Γιώργο Καπουτζίδη τον ελληνικό τελικό επιλογής τραγουδιού για το διαγωνισμό της Eurovision.
Στις 22 Νοεμβρίου 2013, μια ημέρα μετά από τις δηλώσεις του Νότη Σφακιανάκη υπέρ της Χρυσής Αυγής, η Βανδή εξέδωσε ανακοίνωση σχετικά με την λύση της συνεργασίας τους.
Στην ανακοίνωση χαρακτηριστικά ανέφερε “Τον Νότη τον συνάντησα για πρώτη φορά πριν 16 χρόνια. Από τότε κατάλαβα πως ήταν ένας άνθρωπος ιδιαίτερος, όπως και αν ακούγεται και μεταφράζεται αυτό, ξεχωριστός ως καλλιτέχνης και με συνέπεια ωστόσο ως προς και τα δύο, όλον αυτό τον καιρό. Ακραίος και ανατρεπτικός σε αξίες και πιστεύω. Δικαίωμα του κάθε ελεύθερου ανθρώπου σε ένα δημοκρατικό πολίτευμα, να λέει τη γνώμη του και να την υποστηρίζει.
Διαφωνούσα κατά καιρούς σε πολλά από αυτά που έλεγε, άλλοτε συμφωνούσα, όσο εξτρεμιστικά και αν εκφραζόταν (Νότης είναι αυτός).
Παρά την διαφορετική άποψη που έχουμε γενικότερα στις σχέσεις, στην ζωή και τη δημοκρατία, θεωρούσα ότι καλλιτεχνικά θα μπορούσαμε να συνυπάρξουμε σε μια μουσική σκηνή. Αυτή τη στιγμή αισθάνομαι ότι τα πράγματα που μας χωρίζουν είναι περισσότερα από αυτά που μας ενώνουν. Αποχωρώ με λύπη. Και κάτι τελευταίο.. Εμένα οι γονείς μου ήταν μετανάστες… Αυτό.”
Το χειμώνα του 2013 ήταν μία από τους 4 κριτές- προπονητές στην ελληνική εκδοχή του μουσικού talent show The Voice, μαζί με τον Αντώνη Ρέμο, τη Μελίνα Ασλανίδου και τον Μιχάλη Κουινέλη, αποσπώντας θετικές κριτικές. Νικήτρια του παιχνιδιού αναδείχτηκε η Μαρία-Έλενα Κυριάκου από την ομάδα της Βανδή, χαρίζοντάς της τον τίτλο “winner coach”.
Επιστροφή στη Heaven Music, Δε Με Σταμάτησες Το 2014 η Δέσποινα Βανδή επέστρεψε στη Heaven μετά από περίπου 5 χρόνια, όπως ανακοινώθηκε από το δελτίο τύπου του νέου της single με τίτλο “Καλημέρα”.
Το τελευταίο single της στη Heaven ήταν το νούμερο 1 στα ελληνικά ραδιόφωνα “Υπάρχει Ζωή”, από το 2009. Ταυτόχρονα, συνεχίζει τις επιτυχημένες εμφανίσεις της ως coach του The Voice, ενώ ακολουθεί το νέο της album «Δε με σταμάτησες» στις 22 Δεκεμβρίου του 2014.
Για πρώτη φορά μετά από 17 χρόνια, κυκλοφόρησε ολοκληρωμένο album χωρίς την υπογραφή του Φοίβου. Ο δίσκος αγαπήθηκε από το κοινό, φτάνοντας μέχρι και την πρώτη θέση στο chart της Ifpi και μετά από λίγους μήνες έγινε πλατινένιος με 12.000 πωλήσεις.
Για την λήξη της αποκλειστικής συνεργασίας της με τον Φοίβο μετά από 17 χρόνια χαρακτηριστικά ανέφερε «Ήταν μια πολύ συνειδητή απόφαση όλο αυτό που έγινε. Δεν συνέβη απότομα. Ήρθε σταδιακά. Ήταν εύκολο να πάρεις μια τέτοια απόφαση, αλλά δύσκολο να την αποδεχτείς. Όταν έχεις συνηθίσει να συνεργάζεσαι με έναν άνθρωπο τόσα πολλά χρόνια, δύσκολα μπορείς να το ξεπεράσεις.
Έχω πει πάρα πολύ ωραία τραγούδια που έγραψε ο Φοίβος. Ακόμη αναρωτιέμαι πολλές φορές πώς του ήρθε και έγραψε το τάδε τραγούδι. Έγραψε διαχρονικά κομμάτια και για μένα αυτό έχει σημασία. Ναι μεν υπήρξαν και τα hit και εκείνα που κράτησαν μόνο ένα χρόνο, αλλά υπήρξαν και τραγούδια πραγματικά σπουδαία, που είμαι υπερήφανη που τα έχω τραγουδήσει. Υπήρξε απίστευτη έμπνευση και ένα τρομερό δέσιμο μεταξύ μας. Τον Φοίβο τον εκτιμώ πολύ. Το γεγονός ότι κάποια στιγμή αποφάσισα να τραγουδήσω και άλλους δημιουργούς δεν σημαίνει ότι τον βαρέθηκα ή ξαφνικά δεν μου άρεσαν τα τραγούδια του. Απλώς το χρωστούσα στον εαυτό μου να πω και άλλα πράγματα. Οι καλλιτέχνες πρέπει να ανανεωνόμαστε».
2015 – 2018 Το Νοέμβριο του 2015 κυκλοφόρησε το τραγούδι «Μια ανάσα μακριά σου» ως προπομπό του επερχόμενου, δωδέκατου, προσωπικού άλμπουμ της με τίτλο “Αυτή είναι η διαφορά μας”. Ένα μήνα αργότερα οπτικοποιείται υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Παπαδάκου. Περίπου δυόμιση μήνες αργότερα (19 Ιανουαρίου 2016) κυκλοφόρησε το δεύτερο κατά σειρά single για τον επερχόμενο δίσκο της με τίτλο «Το μαξιλάρι». Την άνοιξη του 2016 η Δέσποινα Βανδή κυκλοφόρησε το τρίτο κατά σειρά single με τίτλο «Για κακή μου τύχη» και στη 1 Ιουνίου κυκλοφόρησε και το κλιπ που συνόδευε το τραγούδι το οποίο γυρίστηκε -από τον επί χρόνια συνεργάτη και φίλο της Κ. Καπετανίδη- στην Κέρκυρα.
Στις 26 Σεπτεμβρίου κυκλοφόρησε το τέταρτο κατά σειρά single με τίτλο «Πέρασα να δω».
Στις αρχές του επόμενου μήνα ακολούθησε το άλμπουμ με τίτλο “Αυτή είναι η διαφορά μας” ,φτάνοντας μέχρι και την πρώτη θέση στο chart της Ifpi για 4 συνεχόμενες εβδομάδες, το οποίο μάλιστα μετά από δύο μήνες έγινε χρυσό.[40]Από το άλμπουμ ξεχώρισαν τα τραγούδια «Αυτή είναι η διαφορά μας», «Πέρασα να δω» και «Τα κλειδιά» που ήταν το soundtrack της τηλεοπτικής σειράς με τίτλο “Τα 5 Κλειδιά”.
Δεκέμβριος 2016 – Καλοκαίρι 2018 – 2019 (Mamma mia/The musical) Το Δεκέμβριο του 2016 η Δέσποινα Βανδή πρωταγωνίστησε σε musical στο θέατρο Ακροπόλ με τίτλο Mamma mia. Το musical έλαβε χώρα για δύο συνεχόμενες χρονιές με τεράστια επιτυχία και με συνεχείς sold out παραστάσεις. Μάλιστα η Βανδή τιμήθηκε με το βραβείο “Σοφία Βέμπο” στα Κορφιάτικα Βραβεία 2017 για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο, αυτόν της Ντόνα, μπαίνοντας δυναμικά στο χώρο του μιούζικαλ για πρώτη φόρα στην καριέρα της.
Το καλοκαίρι του 2018 η Δέσποινα Βανδή μαζί με τον θίασο του Mamma mia έκαναν περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα με αποτέλεσμα να φτάσουν συνολικά τις 300 παραστάσεις τα δύο αυτά χρόνια και ξεπερνώντας τα 200,000 εισιτήρια.
Από την μουσικοθεατρική παράσταση «Το δικό μας σινεμά», στην οποία συμμετείχε και η Δέσποινα Βανδή, το καλοκαίρι του 2019
Στις 6 Δεκεμβρίου κυκλοφόρησε το τραγούδι «Αγκαλιά μου», το οποίο έντυσε μουσικά την τηλεοπτική σειρά “Ο πρίγκηπας της Φωτιάς”, προαναγγέλλοντας την μεταγραφή της στην Panik Records, η οποία ανακοινώθηκε επίσημα στις 8 Ιανουαρίου 2019[41]. Στις 15 Ιανουαρίου η Δέσποινα Βανδή κυκλοφόρησε το τραγούδι “Η Κάθε Νύχτα Φέρνει Φως” μαζί με βίντεο κλιπ (υπό της σκηνοθετικές οδηγίες του Γ. Παπαδάκου και του Γ. Μιχελόπουλου).
Στις 3 Μαρτίου του 2019 έκανε πρεμιέρα η ταξιδιωτική εκπομπή της Δέσποινας Βανδή “My Greece” μέσα από την συχνότητα του Open Beyond TV. Ο πρώτος κύκλος της εκπομπής περιλαμβάνει 13 επεισόδια.
Το Καλοκαίρι του 2019 η Δέσποινα Βανδή πρωταγωνίστησε στην μουσικοθεατρική παράσταση των Ρέππα-Παπαθανασίου με τίτλο “Το Δικό μας Σινεμά” στο θέατρο Άλσος. Τα εισιτήρια των παραστάσεων που πωλήθηκαν συνολικά ξεπέρασαν σε αριθμό τα 150.000, αποτελώντας την πιο επιτυχημένη παράσταση του καλοκαιριού.
Στις 4 Ιουλίου του 2019 κυκλοφόρησε ο καινούργιος της δίσκος, ο πρώτος από την Panik Records, με τίτλο “Το Δικό Μου Σινεμά” ο οποίος περιλαμβάνει τραγούδια της θεατρικής παράστασης στην οποία πρωταγωνίστησε αλλά και μερικά ακόμα από την εποχή του Παλαιού Ελληνικού Κινηματογράφου.
Στις 11 Νοεμβρίου 2019 κυκλοφόρησε το τραγούδι “Έστω Λίγο Ακόμα”, μπαλάντα, δημιούργημα του Στέφανου Κορκολή στη μουσική και της Ρεβέκκας Ρούση στους στίχους.
2020 – 2021 Στις 23 Οκτωβρίου 2020 κυκλοφόρησε το νέο της τραγούδι Ένα Τσιγάρο Διαδρομή σε μουσική του Γιώργου Θεοφάνους και στίχους του Νίκου Μωραΐτη. Την σκηνοθεσία του προωθητικού video clip του τραγουδιού ανέλαβε ο Κώστας Καρυδάς ενώ πρωταγωνιστεί ο Τάσου Νούσια.
Τον Απρίλιο του 2021 συνεχίζοντας την συνεργασία της με τον Γιώργο Θεοφάνους και τον Νίκο Μωραΐτη κυκλοφόρησε το τραγούδι Πέτρα ενώ 17 Δεκέμβριου του 2021 κυκλοφορεί το καινούριο τραγούδι με τίτλο Που Λες.[43]
2022 – Ένα Καλοκαίρι Διαδρομή (περιοδεία) – Νέο Τραγούδι. Το καλοκαίρι η Δέσποινα Βανδή θα κάνει μια καλοκαιρινή περιοδεία με τον Γιώργο Θεοφάνους σε όλη την Ελλάδα “Ένα Καλοκαίρι Διαδρομή” (γενικός Τίτλος) πρώτη συναυλία έγινε στο θέατρο Κατράκειο στις 8 Ιουνίου, εκεί παρουσίασε για πρώτη φορά το καινούριο της τραγούδι Τα Καλοκαίρια Μου Μισά. Που συνθέσε ο Γιώργος Θεοφάνους σε στίχους του Νίκου Μωραΐτη, που θα κυκλοφορήσει σύντομα απο την Panik Records.
Βραβεύσεις Εξωτερικό
Η πρώτη σημαντική βράβευση της Δέσποινας Βανδή έγινε το 2000 από τον διευθυντή των Virgin Megastores του Λονδίνου, για την επιτυχία του CD single Υποφέρω, ως το πιο εμπορικό CD single όλων των εποχών στην Ελλάδα. Το 2001 βραβεύτηκε με το World Best Selling Greek Artist 2001 (Έλληνας Καλλιτέχνης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον Κόσμο για το 2001) στην τελετή «World Music Awards» η οποία διεξάγεται κάθε χρόνο στο Μόντε Κάρλο. Ήταν η πρώτη φορά όπου ένας Έλληνας καλλιτέχνης που ζει στην Ελλάδα βραβεύτηκε σε αυτόν τον διαγωνισμό. Το άλμπουμ της με τίτλο Γεια, της χάρισε το βραβείο αυτό, αφού μέσα σε 11 μέρες έγινε 4 φορές πλατινένιο. Λίγο καιρό αργότερα έγινε 5 φορές πλατινένιο.
Το 2003 αναδείχθηκε Best International Artist (Καλύτερη Διεθνής Τραγουδίστρια) στα βραβεία του Star Radio Awards στις Η.Π.Α ενώ το «Gia» αναδείχθηκε στην 11η θέση των Top Singles για το 2003 ενώ ήταν στην πρώτη θέση σε πολλά μέρη του πλανήτη (Γερμανία, Αυστραλία, Η.Π.Α., Τσεχία, Αυστρία, Βραζιλία, Ιταλία, Γαλλία, Τουρκία, Κύπρο, Σουηδία, Ρουμανία, Αγγλία). Το 2004, το «Come Along Now» έγινε στη Ρωσία το δεύτερο πιο εμπορικό τραγούδι, σύμφωνα με τα στοιχεία πωλήσεων. Γι’ αυτό, ο μεγαλύτερος σε ακροαματικότητα ραδιοφωνικός σταθμός της Ρωσίας, ο Hit Fm της έδωσε ένα ειδικό τιμητικό βραβείο σε μια εκδήλωση-συναυλία.
MAD Video Music Awards
Το 2005 αναδείχθηκε νικήτρια στα βραβεία του τηλεοπτικού σταθμού Mad, αποσπώντας το βραβείο για το καλύτερο video clip στην κατηγορία Σύγχρονο Λαϊκό, με το τραγούδι «Happy End», το βραβείο της Καλλιτέχνιδας της Χρονιάς και το βραβείο για την πιο καλοντυμένη καλλιτέχνιδα στο τραγούδι «Come Along Now». To 2006 κέρδισε το βραβείο για το καλύτερο βιντεοκλίπ στην κατηγορία Σύγχρονο Λαϊκό με το τραγούδι «Στην Αυλή του Παραδείσου» και το βραβείο για το καλύτερο χορευτικό βιντεοκλίπ με το τραγούδι «Jambi» ενώ το βιντεοκλίπ για το «Στην Αυλή του Παραδείσου» κέρδισε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας. Το 2007 ένα ακόμα βιντεοκλίπ της, αυτό για το τραγούδι «Κάλαντα» κέρδισε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας ενώ το βραβείο για το καλύτερο video clip ντουέτο δόθηκε στο τραγούδι της «Αμανές».
Τον Δεκέμβριο του 2007, με το άλμπουμ της 10 Χρόνια Μαζί, βραβεύτηκε για την δεκαετή προσφορά της στο τραγούδι. Το 2008 η Δέσποινα Βανδή κέρδισε το βραβείο της Καλύτερης Τραγουδίστριας της χρονιάς. Το 2010 στα Mad Video Music Awards κέρδισε το βραβείο Καλύτερη Γυναίκα Καλλιτέχνης. Το 2012 κέρδισε το βραβείο στην κατηγορία Καλύτερος Στίχος-Ατάκα με το τραγούδι «Γυρίσματα». Το 2014 η Δέσποινα Βανδή κέρδισε τα βραβεία της Καλύτερης Γυναίκα Καλλιτέχνης και του Καλλιτέχνη της Χρονιάς. Το 2015 κερδίζει το βραβείο Γυναίκα Καλλιτέχνης της Χρονιάς. Το 2016 ξανακερδίζει το βραβείο Γυναίκα Καλλιτέχνης της Χρονιάς.
Ελλάδα-Κύπρος
Το 2003 η Βανδή κέρδισε στα βραβεία «Αρίων» το βραβείο της Καλύτερης Τραγουδίστριας της χρονιάς αλλά και το βραβείο για τις περισσότερες πωλήσεις για το άλμπουμ “Γεια”. Το 2017 κέρδισε το βραβείο της “τραγουδίστριας της χρονιάς” στην εκδήλωση “Γυναίκες της Χρονιάς”, που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Για τη Δέσποινα Βανδή έχουν δημιουργηθεί διάφορες λέσχες θαυμαστών (fan clubs) γι’ αυτήν σε όλη την Ελλάδα και στην Κύπρο, χωρίς να υπάρχει κάποιο επίσημο.
Συναυλίες
Από τα πρώτα κιόλας χρόνια της συνεργασίας της με τον Φοίβο, πραγματοποίησε συναυλίες σε Αμερική, Αυστραλία και Ευρώπη. Το 1999, η συναυλία της στην οδό Σταδίου προκάλεσε το κλείσιμο της οδού, με τους παρευρισκομένους να ξεπερνούν τους 80.000. Το 2001 έδωσε συναυλία για χάρη του συλλόγου Ελπίδα στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας. Η συναυλία συγκέντρωσε 15.000 ανθρώπους και πωλήθηκαν όλα τα εισιτήρια. Από την συναυλία συγκεντρώθηκαν 100.000.000 δραχμές (300.000 ευρώ) τα οποία δόθηκαν όλα στο σύλλογο Ελπίδα.
Το καλοκαίρι του 2001 έδωσε μια δωρεάν συναυλία στην Θεσσαλονίκη με περισσότερους από 62.000 θεατές. Το καλοκαίρι του 2002 15.000 θαυμαστές της παρακολούθησαν συναυλία που έδωσε στην Κύπρο. Αμέσως μετά έδωσε δυο συναυλίες στην Αυστραλία. Το καλοκαίρι του 2003, λίγο πριν αναχωρήσει για την Ισπανία όπου και θα γεννούσε την κόρη της, η Δέσποινα Βανδή έδωσε συναυλία στο θέατρο Λυκαβηττού, με παρουσία 8.000 θαυμαστών της. Η συναυλία αυτή κυκλοφόρησε σε CD με τίτλο Live. Στα μέσα Αυγούστου του 2004 πραγματοποίησε δυο μεγάλες συναυλίες, στο Beatstock Dance Festival που διοργανώνεται από το ραδιοφωνικό σταθμό των Η.Π.Α KTU.
Στις αρχές του Οκτωβρίου, πραγματοποίησε επιπλέον τέσσερις μεγάλες συναυλίες στη Νέα Υόρκη, στο Σικάγο, στο Ατλάντικ Σίτι και στο Τορόντο του Καναδά.
Στη συνέχεια ταξίδεψε στη Μόσχα, όπου ο ραδιοφωνικός σταθμός της πόλης Hit FM της απένειμε ένα ειδικό τιμητικό βραβείο σε εκδήλωση-συναυλία την οποία παρακολούθησαν περισσότεροι από 60.000 θεατές.
Στα τέλη Μαρτίου του 2005 έδωσε αφιλοκερδώς μια μεγάλη συναυλία στην Θεσσαλονίκη, για τα άτομα με ειδικές ικανότητες, στο Παλαί ντε Σπορ, με περισσότερους από 10.000 θεατές. Το καλοκαίρι του 2005 ξεκίνησε περιοδεία σε αρκετές πόλεις της Ελλάδος και της Κύπρου. Σταθμός αυτής της χρονιάς η συναυλία στην Κύπρο, στο Τσίρειο Στάδιο. Τρεις μέρες μετά δόθηκε και η συναυλία στους Κήπους του Προεδρικού Μεγάρου, ύστερα από πρόσκληση του Προέδρου της Κυπριακής Δημοκρατίας, για τα παιδιά του Παιδικού Αναρρωτηρίου του Κυπριακού Ερυθρού Σταυρού. Το καλοκαίρι του 2006 έδωσε συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ελλάδας.
Η πρώτη συναυλία στο Λυκαβηττό συγκέντρωσε περισσότερους από 8.000 θαυμαστές της, τρία χρόνια μετά την μεγάλη συναυλία το 2003 στον ίδιο χώρο. Το 2006 έκανε επίσης τη μεγαλύτερη συναυλία της χρονιάς στο κλειστό του ΟΑΚΑ για τα παιδιά του Χατζηκυριάκειου Ιδρύματος με 80.000 θεατές.
Το 2008 τραγούδησε σε διάφορα νυχτερινά κέντρα σε πολλές πόλεις της Ελλάδας ενώ πραγματοποίησε και κάποιες συναυλίες. Μερικές από αυτές πραγματοποιήθηκαν στην Αυστραλία και στην Κύπρο. Μετά τις συναυλίες της Βανδή στην Κύπρο ακολούθησε η περιοδεία της στην Βόρεια Αμερική τον Μάιο του 2009, μια περιοδεία άκρως επιτυχημένη μιας και εξαντλήθηκαν τα εισιτήρια σε όλες τις συναυλίες της τόσο στον Καναδά όσο και στις Η.Π.Α.[εκκρεμεί παραπομπή]
Συμμετοχές σε δίσκους
Η Δέσποινα Βανδή στο παρθενικό της άλμπουμ Γέλα μου, τραγούδησε ντουέτο με τον Γιάννη Πάριο, το «Αδιέξοδο». Η Βανδή ερμήνευσε το τραγούδι «Πρώτη Γνωριμία» στη συλλογή του Αλέξη Παπαδημητρίου με τίτλο ο Κύκλος του Έρωτα. Το 1996 ήταν η δεύτερη φωνή σε δύο τραγούδια του Νότη Σφακιανάκη, τα «Δεν θα πας πουθενά» και «Με τα μάτια μιλάμε εμείς». ΄Έκανε άλλο ένα ντουέτο με τον Γιάννη Πάριο στο τραγούδι «Σε Συγχωρώ» το οποίο βρίσκεται στο δίσκο του με τίτλο «Η Μοναξιά μέσ’ απ’ τα μάτια μου». Το 1999 δάνεισε τη φωνή της για μεταγλώττιση της ταινίας κινουμένων σχεδίων Μουλάν. Ακόμη βοήθησε το νεοεμφανιζόμενο Γιώργο Λεμπέση στην καριέρα του με το ντουέτο «Κατάλληλες Προϋποθέσεις» που είχε τεράστια επιτυχία. Το 2003 στο καινούργιο άλμπουμ του Τόλη Βοσκόπουλου συμπεριλήφθηκαν δύο ντουέτα με τη Βανδή, το «Εύφλεκτα Υλικά» και το «Ακόμα μια φορά μαζί».
Πωλήσεις Ελλάδα
Η Δέσποινα Βανδή αποτελεί μια από τις πιο εμπορικές Ελληνίδες τραγουδίστριες στην Ελλάδα με πάρα πολλούς πλατινένιους δίσκους μέσα σε δέκα χρόνια, βραβείο world music awards για τις πωλήσεις της στην Ελλάδα το 2001 και ρεκόρ Sold out. Έχει κυκλοφορήσει 12 δίσκους στην Ελλάδα από το 1994 μέχρι το 2016 οι οποίοι της έχουν χαρίσει συνολικές πωλήσεις που ξεπερνούν τις 1.500.000. Οι πωλήσεις των ηχογραφήσεων της επίσημα είναι: το άλμπουμ Γεια με 280.000 μονές,(560.000 διπλές πωλήσεις) οι Προφητείες με 150.000 πωλήσεις,οι Δέκα Εντολές με 100.000 πωλήσεις, το Υποφέρω με 150.000 πωλήσεις,το Στην Αυλή του Παραδείσου με 110.000 πωλήσεις, το single Σπάνια με 30.000 πωλήσεις, το single Άντε Γεια με 40.000 πωλήσεις, το άλμπουμ Live με 60.000 πωλήσεις, το single Gia με 10.000 πωλήσεις, το single Opa Opa με 8.000 πωλήσεις, το single Come Along now με 30.000 πωλήσεις, το single Κάλαντα με 30.000 πωλήσεις, το άλμπουμ 10 Χρόνια Μαζί με 37.000 και το DVD Δέσποινα Βανδή: The Video Collection ’97-’03 με 6.000 πωλήσεις, o διπλά πλατινένιος δίσκος για το άλμπουμ Άλλαξα με 30.000 πωλήσεις, o πλατινένιος ο δίσκος Δε με σταμάτησες με 12.000 πωλήσεις. Τον χειμώνα του 2016 έγινε η απονομή του χρυσού δίσκου με 6.000 πωλήσεις. Αξίζει να σημειωθεί πως το 2007 η εκάστοτε δισκογραφική εταιρία της Δέσποινας Βανδή (Heaven Music) ανακοίνωσε πως η Βανδή έσπασε το φράγμα των 1.000.000 πωλήσεων. Στην πρεμιέρα του πρώτου κύκλου του The voice το 2014 αναφέρθηκε πως η Δέσποινα Βανδή έχει πουλήσει 1.500.000 αντίτυπα παγκοσμίως
Κύπρος
Στην Κύπρο η πρώτη της εμπορική επιτυχία ήρθε με το δίσκο Δέκα Εντολές το οποίο με πωλήσεις άνω των 7,000 έγινε Πλατινένιο. Οι Προφητείες ξεπέρασαν τις 15,000 πωλήσεις και έγινε διπλά Πλατινένιο. Το maxi-single Υποφέρω έγινε τέσσερις φορές Πλατινένιο ξεπερνώντας τις 12.000 πωλήσεις. Ο δίσκος Γεια ξεπέρασε τις 24.000 πωλήσεις και έγινε στην Κύπρο τέσσερις φορές Πλατινένιο. Το άλμπουμ Δέσποινα Βανδή Live έγινε Χρυσό με πωλήσεις γύρω στα 4.000 αντίτυπα ενώ το Στην Αυλή Του Παραδείσου με την επανακυκλοφορία του έγινε Πλατινένιο με πωλήσεις γύρω στις 10.000 αντίτυπα. Επόμενη εμπορική επιτυχία ήταν ο δίσκος 10 Χ.Μ που με πωλήσεις που ξεπέρασαν τις 10.000 αντίτυπα έγινε Πλατινένιο.
Δισκογραφία
Κύριο λήμμα: Δισκογραφία της Δέσποινας Βανδή Φιλμογραφία Έτος Τίτλος Ρόλος Κανάλι 2013-2014 Ελληνικός τελικός Eurovision Παρουσιάστρια ΕΡΤ 2014-2015 The Voice Of Greece Coach ANT1 2016 Rising Star Κριτική Επιτροπή ΑΝΤ1 2019-2021 My Greece Παρουσιάστρια OPEN TV / MEGA 2019 X-FACTOR Παρουσιάστρια OPEN TV 2020-2021 Just The Two Of Us Κριτική Επιτροπή OPEN TV/ ALPHA TV 2022 The Chart Show Παρουσιάστρια ALPHA TV
Τηλεοπτικές σειρές
Έτος Τίτλος Προγράμματος Κανάλι Ρόλος Σημειώσεις 1996 Εμείς και εμείς MEGA Ο εαυτός της Guest εμφάνιση 1996 Δύο Ξένοι MEGA Χαρούλα Guest εμφάνιση
Θεατρογραφία
Έτος Παράστασή Θέατρο Ρόλος 2016-2018 Mamma Mia – The Musical Θέατρο Ακροπόλ Donna 2019 Το δικό μας Σινεμά Θέατρο Άλσος Μαίρη
Τζένη Καρέζη βιογραφικό! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά
Γέννηση 12 Ιανουαρίου 1932 Αθήνα Θάνατος 26 Ιουλίου 1992 (60 ετών) Αθήνα Αιτία θανάτου καρκίνος Συνθήκες θανάτου φυσικά αίτια Τόπος ταφής Πρώτο Νεκροταφείο Αθηνών Εθνικότητα Έλληνες Χώρα πολιτογράφησης Ελλάδα Σπουδές Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου Ιδιότητα Ηθοποιός Σύζυγος Κώστας Καζάκος (1968–1992) και Ζάχος Χατζηφωτίου (1962–1964) Τέκνα Κωνσταντίνος Καζάκος Συγγενείς Τζένη Καζάκου (εγγονή)
Η Τζένη Καρέζη (γεννημένη ως Ευγενία Καρπούζη (Αθήνα 12 Ιανουαρίου 1932[1] – 26 Ιουλίο1992) ήταν μία από τις δημοφιλέστερες Ελληνίδες ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου, με
σημαντική αντιδικτατορική δράση αλλά και σημαντική θεατρική επιχειρηματίας. Υπήρξε ένα από τα εμπορικότερα και πιο ακριβοπληρωμένα ονόματα του κινηματογράφου και του θεάτρου.
Βιογραφία Ο πατέρας της, Κωνσταντίνος Καρπούζης, ήταν γυμνασιάρχης και μαθηματικός με καταγωγή από το Μεσολόγγι και η μητέρα της, Θεώνη Καρπούζη (το γένος Λάφη), δασκάλα.[7] Πέρασε τα σχολικά της χρόνια πρώτα στη Θεσσαλονίκη, εσωτερική στην «Ελληνογαλλική σχολή Καλογραιών Καλαμαρί» και κατόπιν στην Αθήνα, στην Ελληνογαλλική Σχολή «Άγιος Ιωσήφ».
Ως μαθήτρια έπαιξε στο έργο «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στο θέατρο Rex, σε μια παράσταση των τελειοφοίτων της Σχολής «Άγιος Ιωσήφ». Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου για να πρωταγωνιστήσει επί τέσσερις δεκαετίες στο θέατρο και τον κινηματογράφο.[8]
Καριέρα 1951-1954: Τα χρόνια της σχολής Η Τζένη Καρέζη, παρά την αρνητική στάση του πατέρα της, κατάφερε και μπήκε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1951. Δάσκαλοι της ήταν οι Δημήτρης Ροντήρης (ο οποίος ήταν και διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου), Άγγελος Τερζάκης, Γεώργιος Παππάς, Έλεν Τσουκαλά, Κωστής Μιχαηλίδης, Πέλος Κατσέλης κ.ά.
Συμμαθητές της ήταν μεταξύ άλλων οι Ρίκα Διαλυνά, Πέτρος Λοχαϊτης, Κώστας Κοκκάκης, Αλίκη Βουγιουκλάκη και Δημήτρης Παπαμιχαήλ. Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή το 1954 με άριστα.
1955-1972: Η καθιέρωση Τον Οκτώβριο του 1954 έκανε την πρώτη της εμφάνιση στο θέατρο, στο έργο «Ωραία Ελένη», δίπλα στη Μελίνα Μερκούρη και τον Βασίλη Διαμαντόπουλο. Την ίδια χρονιά έπαιξε πλάι στην Κατίνα Παξινού στο έργο του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα «Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα». [11]
Το 1955 πρωτοεμφανίζεται στον κινηματογράφο, συμμετέχοντας -ως πρωταγωνίστρια μάλιστα- στην ταινία «Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο». Η ταινία σημείωσε μεγάλη επιτυχία, κάτι που έδωσε το έναυσμα να γυριστεί και η συνέχειά της, το Λατέρνα, φτώχεια και γαρίφαλο το 1957. Η ταινία αυτή αποτέλεσε το πρώτο σίκουελ στον Ελληνικό κινηματογράφο.
Στο Εθνικό Θέατρο έμεινε μέχρι το 1959. Από το 1960 στράφηκε στο ελεύθερο θέατρο, συγκροτώντας θιάσους με όλα σχεδόν τα διάσημα ονόματα του ελληνικού θεάτρου, όπως ενδεικτικά τον Κώστα Μουσούρη.[13] Παράλληλα με την εμπορική άνθιση του Ελληνικού κινηματογράφου, η Τζένη Καρέζη καθιερωνόταν ως μια από τις μεγαλύτερες σταρ της Ελλάδας. Ο Τύπος της εποχής την έχρισε ως «το αντίπαλον δέος» της Αλίκης Βουγιουκλάκη. Ωστόσο η μεγαλύτερη δύναμη της Καρέζη βρισκόταν πάντα στο θέατρο, ενώ αντίθετα της Αλίκης στον κινηματογράφο.[14]
Στον κινηματογράφο γύρισε συνολικά 33 ταινίες. Το 1958 πρωταγωνίστησε στην ταινία του Γιώργου Ζερβού «Η λίμνη των πόθων», η οποία διακρίθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κορκ στην Ιρλανδία, παίρνοντας το αργυρό μετάλλιο. Την επόμενη χρονιά έπαιξε στην ταινία «Το νησί των γενναίων», στο οποίο ερμήνευσε αξέχαστα το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι «Μην τον ρωτάς τον ουρανό». Το 1960 μετέφερε τη μεγάλη της θεατρική επιτυχία «Το κοροϊδάκι της δεσποινίδος» στον κινηματογράφο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Δαλιανίδη και με συμπρωταγωνιστές τους Διονύση Παπαγιαννόπουλο και Ντίνο Ηλιόπουλο.[15]
Το 1963 ήταν μια χρονιά σταθμός για την κινηματογραφική της καριέρα. Πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Γεωργιάδη «Τα κόκκινα φανάρια». Η ταινία ήταν υποψήφια για το Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας στην 36η απονομή τον Απρίλιο του 1964, ενώ έλαβε μέρος και στο Διεθνές Φεστιβάλ των Καννών την άνοιξη του 1964.
Η τεράστια επιτυχία της ταινίας έκανε τον Φιλοποιμένα Φίνο να την εντάξει στην εταιρία του Φίνος Φίλμ, ως αδιαμφισβήτητη σταρ. Με την επιστροφή της στη Φίνος Φιλμ η Καρέζη γύρισε τις δραματικές ταινίες «Λόλα» και «Ένας μεγάλος έρωτας» και την κλασική πλέον κωμωδία «Δεσποινίς Διευθυντής». Την περίοδο 1965-1966 γύρισε τις δυο μεγαλύτερες κινηματογραφικές της επιτυχίες «Μια τρελή… τρελή οικογένεια» και «Τζένη Τζένη», οι οποίες εκτόξευσαν την δημοτικότητα της στα ύψη.[16]
Το 1966 γύρισε τη μοναδική ξενόγλωσση ταινία της «Μια σφαίρα στην καρδιά», ελληνογαλλικής παραγωγής σε σκηνοθεσία Ζαν Ντανιέλ Πολέ και με μουσική Μίκη Θεοδωράκη. Η ταινία αποδείχθηκε εμπορική αποτυχία, όπως και η επόμενη ταινία της, το «Εκείνος και Εκείνη» της Φίνος Φιλμ.
Το 1967 συμπρωταγωνίστησε για πρώτη φορά με τον Κώστα Καζάκο στο πολεμικό δράμα «Κοντσέρτο για πολυβόλα». Η ταινία είχε μεγάλη εμπορική επιτυχία, κόβοντας συνολικά 427.698 εισιτήρια. Το 1972 γύρισε την ταινία «Ερωτική συμφωνία» σε σενάριο δικό της και σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου. Η «Λυσιστράτη» ήταν η τελευταία κινηματογραφική ταινία της.
Σε όλη την δεκαετία του 60 θεατρικά η Καρέζη σημείωσε τεράστιες εμπορικές επιτυχίες, παίζοντας συνήθως μπουλβάρ, όπως το «Μαίρη Μαίρη», «Δεσποινίς Διευθυντής», «Ένας Ιππότης για την Βασούλα», «Η Κυρία δε με μέλει» κ.ά. Μετά το 1968 και την θεατρική επιτυχία «Θεοδώρα η Μεγάλη» σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή, θα συνεργαστεί αποκλειστικά με τον ηθοποιό και πλέον σύζυγό της Κώστα Καζάκο.
1973-1975: Πολιτικό θέατρο Η Τζένη Καρέζη το 1973 συμμετείχε στην ιστορική παράσταση «Το μεγάλο μας τσίρκο» σε κείμενα του Ιάκωβου Καμπανέλλη και σκηνοθεσία του Κώστα Καζάκου. Μαζί της έπαιξαν ο Κώστας Καζάκος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Νίκος Κούρος, ο Τίμος Περλέγκας και ο Χρήστος Καλαβρούζος. Τη μουσική έγραψε ο Σταύρος Ξαρχάκος και τραγούδησε ο Νίκος Ξυλούρης, ενώ τα σκηνικά είχε επιμεληθεί ο Ευγένιος Σπαθάρης.
Η παράσταση σημείωσε θριαμβευτική επιτυχία, κόβοντας περί τα 550.000 εισιτήρια, αριθμό ρεκόρ για την εποχή. «Το μεγάλο μας τσίρκο» πέρα από την τεράστια επιτυχία του ήταν μια παράσταση με έντονα πολιτικά μηνύματα κατά της Χούντας των συνταγματαρχών, γεγονός που οδήγησε την ίδια και τον Καζάκο στη φυλακή.[18] Μετά την πτώση της δικτατορίας η παράσταση ανέβηκε ξανά και οι εισπράξεις κατατέθηκαν υπέρ της Κύπρου, ενώ το 1975 ανέβασε το έργο του Καμπανέλλη «Ο εχθρός λαός».
1976-1992: Οι μεγάλοι ρόλοι Το 1982 η Τζένη Καρέζη και ο Κώστας Καζάκος ανέβασαν το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» σε σκηνοθεσία Ζυλ Ντασέν. Η παράσταση έσπασε ταμεία και η ερμηνεία της Καρέζη αποθεώθηκε από τους κριτικούς.
Ενδεικτικά για την ερμηνεία της στον ρόλο της Μάρθας έγραψαν: «Η Τζένη Καρέζη ήταν ένα τέλειο ηχείο του ρόλου της. Αυτού του ανείπωτου ρόλου-ανέμου, που διαπερνούσε όλες τις κλίμακες μιας μουσικής τραγωδίας. Από τους αργούς ρυθμούς του αναφιλητού μέχρι την τρομαχτική αναταραχή ενός άγριου κρεσέντο. Η Μάρθα της βρισκόταν πάντοτε στο κέντρο του στροβίλου, πότε τελεσίδικα επιθετική, άλλοτε αποκρουστικά μαινόμενη και μόνιμα τραγικά εύθραυστη.
Θα τη χαρακτηρίζαμε σαν μια ηθοποιό που ανταποκρίθηκε στο ρόλο της με υποδειγματική αφοσίωση». (Η Αυγή, 1982 «Η Καρέζη παίζει με κάθε ίνα της και κάθε κύτταρο της, ιδιαίτερα όμως στον εξορκισμό φτάνει σε στιγμές σπάνιας υποκριτικής. Εκεί η κριτική αφοπλίζεται και το μόνο για το οποίο μακαρίζεις τον εαυτό σου, είναι πως ευτύχησες να είσαι παρών». (Τα Νέα, 1982).
Το 1985 ερμήνευσε τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο σε αρχαία τραγωδία, την Μήδεια του Ευριπίδη στο Ηρώδειο. Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος σημείωνε σχετικά με την Μήδεια: «Η Τζένη Καρέζη κέρδισε με το σπαθί της τη θέση της στων τραγικών μεγεθών την πόλιν. Έχω πολλά χρόνια να δω ηθοποιό σε τραγωδία με τέτοια συναισθηματική πληρότητα. Ήταν από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή γεμάτη, παλλόμενη, άνετη και πλαστική. Ρυθμικά και μουσικά σωστά κουρδισμένη. Δεν υπήρχε κενό στην ερμηνεία της. Οι ήσσονες καταστάσεις της ήταν λίγες και είχαν σχέση με τη σκηνοθετική γραμμή. Εννοώ κάποιες ρομαντικές νότες και κάποιες συμβολικές κινήσεις». (Τα Νέα, 1985).
Το 1988 η Καρέζη ανέβασε το κλασσικό έργο του Αντόν Τσέχωφ Ο Βυσσινόκηπος με τεράστια επιτυχία. Ο Τάσος Λιγνάδης έγραψε για την ερμηνεία της: «Αν δεχτούμε ότι η Λιούμποβα είναι ρόλος ιλαροτραγικής διπλότητας, πρέπει να παρατηρήσουμε ότι η κα. Τζένη Καρέζη ευνόησε κατά προτίμηση τη δραματική πλευρά. Και ομολογουμένως η υποκριτική της εύνοια έδωσε ισχυρά τεκμήρια ευαισθησίας και πάθους στη μια ψυχική όψη, αφήνοντας ασχολίαστη την άλλη». (Η Καθημερινή, 1988).
Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος ανέφερε μεταξύ άλλων «Η Καρέζη έπαιξε την Λιούμποβα επιθετικά και σύνθετα. Η γνωστή άποψη για τη λυρική και φευγάτη Λιούμποβα απορρίφθηκε ως μονοσήμαντη. Η αφέλεια της έγινε στην Καρέζη καλύπτρα, η απογείωση της άλλοθι. Βγήκε στην επιφάνεια ο κρυφός σπαραγμός και μια θεατρική πόζα, πρόσχημα για να σκεπαστεί ο σπαραγμός του χρόνου». (Τα Νέα, 1988).[23]
Το 1990 πρωταγωνίστησε στην τελευταία της παράσταση, στο έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, «Διαμάντια και μπλουζ». Η παράσταση σημείωσε μεγάλη επιτυχία, τόσο καλλιτεχνική όσο και εμπορική. Αποτέλεσε το καλύτερο κύκνειο άσμα μιας μεγάλης πρωταγωνίστριας. Η Ροζίτα Σώκου έγραψε για την ερμηνεία της: «Η Καρέζη δεν αφήνει αναπνοή, λέξη, παύση, βλέμμα, χαμόγελο πικρό ή χαμόγελο γλυκό, ανεκμετάλλευτα. Όλη η γκάμα των αμέτρητων εκφράσεων που μπορεί να πάρει το πρόσωπο, τα μάτια, το στόμα μιας ηθοποιού, όλα τα έχει ρίξει στην υπηρεσία του ρόλου του δικού της σε σημείο που να προκαλεί τρόμο.» (Απογευματινή, 1990).
Πολιτική Η πολιτικοποίηση της Τζένης Καρέζη φαίνεται να ξεκινάει, έστω και ακόμα χωρίς συγκεκριμένη κατεύθυνση, από την θεατρική παράσταση «Βίβα Ασπασία» (1966) του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Παρά την αρχική κοσμοπλημμύρα των θεατών, οι οποίοι αποθέωναν τους συντελεστές, ξεκίνησε μια συντονισμένη επίθεση από κριτικούς της εποχής, χαρακτηρίζοντας το έργο ως «επαίσχυντη ύβρις προς την Εθνική Αντίσταση!». Το κοινό διαβάζοντας τις κριτικές τρόμαξε, φοβούμενο ότι στηρίζει ένα «εθνικό αμάρτημα». Οι επιστολές συμπαράστασης από προοδευτικούς πολιτικούς, συγγραφείς και καλλιτέχνες δεν στάθηκαν ικανές να ανατρέψουν την δυσφήμηση του έργου. Η «Βίβα Ασπασία» κατέβηκε άρον-άρον. Η Καρέζη συνειδητοποίησε για πρώτη φορά, ότι το θέατρο και η πολιτική δεν είναι χώροι άσχετοι μεταξύ τους
Στη συνέχεια, λόγω των ιστορικών πολιτικών γεγονότων και κυρίως μετά τον γάμο της με τον Κώστα Καζάκο, η Τζένη Καρέζη απέκτησε έντονη πολιτική συνείδηση, με δράση και συμμετοχή στα κοινά.[25]
Ήταν στρατευμένη στο κομμουνιστικό κίνημα, συμμετέχοντας σε πολλές πορείες ειρήνης. Στα χρόνια της Χούντας συμμετείχε ενεργά στον αντιδικτατορικό αγώνα. Το 1973 ανέβασε μαζί με τον σύζυγό της Κώστα Καζάκο το θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Το μεγάλο μας τσίρκο». Ήταν μια επιθυμία του ζευγαριού να μιλήσει με κάποιο τρόπο ενάντια στο δικτατορικό καθεστώς, που είχε επιβληθεί στην Ελλάδα. Το θεατρικό μπόρεσε να περάσει από την επιτροπή λογοκρισίας, έχοντας δοθεί στους υπεύθυνους με μπερδεμένες τις σκηνές του έργου, ώστε να μην βγαίνει κάποιο συγκεκριμένο νόημα
Η επιτροπή λογοκρισίας έδωσε την έγκριση και το έργο έκανε πρεμιέρα στις 22 Ιουνίου 1973 στο Θέατρο Αθήναιον απέναντι από το Πολυτεχνείο. Η μεγάλη προσέλευση θεατών και φοιτητών προκάλεσε το ενδιαφέρον των αστυνομικών αρχών. Έτσι διαπίστωσαν ότι ενέκριναν στην πραγματικότητα ένα αντικαθεστωτικό έργο. Σύντομα οι Καρέζη, Καζάκος, Καμπανέλλης και άλλοι συντελεστές καλούνταν όλο και συχνότερα από τους ανακριτές ώστε να δώσουν εξηγήσεις. Με τα γεγονότα της εξέγερσης του Πολυτεχνείου και την υιοθέτηση των συνθημάτων της παράστασης από τους φοιτητές («Ψωμί – Παιδεία – Ελευθερία», «Φωνή Λαού – Οργή Θεού») η Καρέζη συνελήφθη και οδηγήθηκε στο ΕΑΤ-ΕΣΑ Νέας Φιλαδελφείας, όπου και κρατήθηκε στην απομόνωση από τις 22 Νοεμβρίου ως τις 15 Δεκεμβρίου 1973.
Αμέσως μετά την πτώση της Χούντας η Καρέζη συμμετείχε στη μεγάλη εκδήλωση συμπαράστασης για την Κύπρο στο Παναθηναϊκό Στάδιο (24 Σεπτεμβρίου 1974). Επίσης συμμετείχε στην Δημοκρατική Αντιμοναρχική Ένωση κατά την περίοδο του δημοψηφίσματος για το πολίτευμα. Λόγω της πολιτικής της δράσης ήταν αποκλεισμένη από την ΥΕΝΕΔ, όπως το 1975 που κόπηκε η ταινία «Δεσποινίς Διευθυντής» (Φεβρουάριος 1975).[11]
Προσωπική ζωή Ο πρώτος της γάμος ήταν με τον δημοσιογράφο Ζάχο Χατζηφωτίου (1962-1964). Ο γάμος τους έγινε στις 7 Μαΐου 1962 στην Κρύπτη Αγίας Φιλοθέης με κουμπάρα την Μάγια Καλλιγά, ενώ το γαμήλιο πάρτι δόθηκε στο ξενοδοχείο Auberge στη Βαρυμπόμπη. Η Καρέζη φορούσε νυφικό δημιουργίας του Έλληνα σχεδιαστή Ντίμη Κρίτσα, με τον οποίο διατηρούσε φιλική και επαγγελματική σχέση. Το ταξίδι του μέλιτος έγινε στο Παρίσι Ο γάμος τους δεν είχε διάρκεια, καθώς όπως υποστήριξε ο Χατζηφωτίου είχαν μεγάλη διαφορά στον τρόπο ζωής τους. Από τη μία τα συχνά επαγγελματικά ταξίδια του Χατζηφωτίου και από την άλλη οι επαγγελματικές υποχρεώσεις της Καρέζη δημιούργησαν απόσταση στο ζευγάρι, που οδήγησε στο διαζύγιο. [32]
Το 1966 κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «Κοντσέρτο για πολυβόλα» του Ντίνου Δημόπουλου, παραγωγής Φίνος Φιλμ γνώρισε και ερωτεύτηκε τον συμπρωταγωνιστή της Κώστα Καζάκο. Η σχέση επισημοποιήθηκε στις 5 Αυγούστου 1968, με το γάμο τους να τελείται παρουσία λίγων και αγαπημένων ανθρώπων τους. Η ζωή της άλλαξε και άνοιγε μπροστά της ένα νέο κεφάλαιο, που την έκανε να νιώθει σύμφωνα και με δικές της δηλώσεις ολοκληρωμένη. Τον επόμενο χρόνο (25 Απριλίου 1969) η Τζένη Καρέζη και ο Κώστας Καζάκος απέκτησαν ένα γιο, τον Κωνσταντίνο Καζάκο, που μετέπειτα ακολούθησε επίσης την υποκριτική. Η Καρέζη και ο Καζάκος παρέμειναν μαζί ως τον πρόωρο θάνατο της το 1992.
Θάνατος Την περίοδο 1988-1989 η Καρέζη έπαιζε στον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχωφ. Τον Μάρτιο του 1989 η παράσταση διακόπηκε και η Καρέζη ταξίδεψε για εξετάσεις στο Λονδίνο. Εκεί της διαγνώστηκε γυναικολογικός καρκίνος. Η Καρέζη όμως έδωσε ακόμα μια παράσταση, το «Διαμάντια και Μπλουζ» την περίοδο 1990-1991.[7] Έκτοτε η κατάσταση της υγείας της επιδεινώθηκε αρκετά, ενώ τις τελευταίες μέρες της ζωής της η υγεία της χειροτέρεψε ακόμα περισσότερο.
Απεβίωσε στις 26 Ιουλίου 1992 τρία λεπτά πριν τα μεσάνυχτα προς 27 Ιουλίου[33] μετά από τριετή αντιμετώπιση καρκίνου. Η σορός της τέθηκε σε λαϊκό προσκύνημα στο παρεκκλήσι της Μητρόπολης Αθηνών. Στις 29 Ιουλίου έγινε η κηδεία στον Καθεδρικό Ιερό Ναό Αθηνών και η ταφή της πραγματοποιήθηκε στο Α’ Νεκροταφείο Αθηνών δημοσία δαπάνη, παρουσία πολλών συναδέλφων της και απλού κόσμου. Λίγους μήνες πριν το θάνατό της είχε συγγράψει την αυτοβιογραφία της, που εκδόθηκε ένα χρόνο μετά τον θάνατό της υπό τον τίτλο «Τετράδια Ζωής».[34]
Τον Σεπτέμβριο του 1992 ιδρύθηκε η Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία «Ίδρυμα Τζένη Καρέζη», στόχος της οποίας είναι η ανακουφιστική φροντίδα για καρκινοπαθείς και ασθενείς με άλλες χρόνιες νόσους. Ιδρυτικά μέλη της ήταν μεταξύ άλλων ο Κώστας Καζάκος, η Μελίνα Μερκούρη, η Αλίκη Βουγιουκλάκη, ο Νίκος Κούρκουλος, η Νόνικα Γαληνέα και ο Αλέξανδρος Λυκουρέζος.[35]
Φιλμογραφία Κινηματογράφος Έτος Τίτλος Ρόλος Σενάριο Σκηνοθεσία Εισιτήρια 1955 Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο Καίτη Μπεναρδή Αλέκος Σακελλάριος Αλέκος Σακελλάριος 126.530 1957 Η θεία απ’ το Σικάγο Δελησταύρου και υιός
1966 Μια σφαίρα στην καρδιά (Une balle au coeur) Κάρλα Jean-Daniel Pollet (σε διασκευή των Pierre Kast και Jean-Daniel Pollet με διαλόγους των Maurice Fabre και Didier Goulard) Jean-Daniel Pollet 1967 Εκείνος κι εκείνη Κοντσέρτο για πολυβόλα
Εκείνη Νίκη Βάρσου
Ερρίκος Ανδρέου, Πάνος Κοντέλλης Νίκος Φώσκολος
Ερρίκος Ανδρέου Ντίνος Δημόπουλος
198.551 427.698
1968 Αγάπη και αίμα Ένας ιππότης για τη Βασούλα
Φόνη Γέρακα Βασούλα Λλοντου
Νίκος Φώσκολος Γιάννης Δαλιανίδης (από θεατρικό έργο των Γιαλαμά – Πρετεντέρη)
Νίκος Φώσκολος Γιάννης Δαλιανίδης
1970 Μια γυναίκα στην αντίσταση Άννα Κωλέττη Ντίνος Δημόπουλος, Λάζαρος Μοντανάρης Ντίνος Δημόπουλος 460.036 1971 Μαντώ Μαυρογένους Μαντώ Μαυρογένους Κώστας Καραγιάννης, Νίκος Καμπάνης Κώστας Καραγιάννης 201.626 1972 Ερωτική συμφωνία Ειρήνη Στεργίου/ Μπέττυ Στεργίου Τζένη Καρέζη Κώστας Καζάκος 165.179 1973 Λυσιστράτη Λυσιστράτη Γιάννης Νεγρεπόντης (από την κωμωδία του Αριστοφάνη) Γιώργος Ζερβουλάκος 191.459 Τηλεόραση Έτος Τίτλος Κανάλι Είδος Σενάριο Σκηνοθεσία Τηλεσκηνοθεσία 1973 Μαρίνα Αυγέρη ΕΙΡΤ σειρά 42 επεισοδίων Τζένη Καρέζη Κώστας Καζάκος Τάκης Γιαννόπουλος 1976 Μεγάλη περιπέτεια ΕΡΤ σειρά 26 επεισοδίων Κώστας Μουρσελάς Κώστας Καζάκος, Μιχάλης Παπανικολάου Τάκης Γιαννόπουλος, Δημήτρης Παπακωνσταντής 1990 Μαύρη χρυσαλλίδα ΕΤ1 σειρά 12 επεισοδίων Τζένη Καρέζη, Ηρώ Μάνεση Πωλ Σκλάβος Τάκης Γιαννόπουλος Θεατρογραφία (1951), “Αντιγόνη” με το “Λύκειο Καλογραιών” για το Θέατρο ΡΕΞ, με την Τζένη Καρέζη σε διδασκαλία Θάνου Τράγκα Η Τζένη Καρέζη με το “Λύκειο Καλογραιών” στην “Αντιγόνη” σε διδασκαλία Θάνου Τράγκα (Θέατρο Rex,1951) Η Καρέζη πρωτοεμφανίστηκε το 1951 με το Λύκειο Καλογραιών στο Θέατρο Κοτοπούλη (Rex), με το έργο “Αντιγόνη” ως Τζένη Καρπούζη, στον ρόλο της τραγικής βασιλοπούλας Αντιγόνης σε σκηνοθεσία-διδασκαλία Θάνου Τράγκα.[3
Λευτέρης Πανταζής! ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ με 4000 σχέσεις με ΓΥΝΑΙΚΕΣ
Λευτέρης Πανταζής βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά
Όνομα γεννήσεως Ελευθέριος Παγκοζίδης
Γέννηση 27 Μαρτίου 1955 (67 ετών)
Τασκένδη
Χώρα πολιτογράφησης Ελλάδα
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσες Νέα ελληνική γλώσσα
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότητα τραγουδιστής
ηθοποιός
Οικογένεια
Σύντροφος Καίτη Φίνου
Τέκνα Κόνι Μεταξά
Ο Λευτέρης Πανταζής (πραγματικό όνομα: Ελευθέριος Παγκοζίδης, γενν. Τασκένδη, 27 Μαρτίου 1955) είναι Έλληνας λαϊκός τραγουδιστής. Θεωρείται ένα από τα εμπορικότερα ονόματα του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού, με 27 προσωπικούς δίσκους και 13 συλλογικούς.
Από αυτούς, 30 έγιναν πλατινένιοι ενώ και οι 40 έχουν γίνει χρυσοί. Το σύνολο των πωλήσεων δίσκων και cd φτάνει γύρω στα 4.000.000. Πολύ συχνά δίνει συναυλίες στην Ελλάδα αλλά και στους ομογενείς του εξωτερικού. Έχει διατελέσει πρόεδρος του ποδοσφαιρικού τμήματος του Πανιωνίου.
Βιογραφία
Γεννήθηκε στις 27 Μαρτίου 1955 στην Τασκένδη της πρώην Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Ουζμπεκιστάν από γονείς της ελληνικής ποντιακής κοινότητας της ΕΣΣΔ. Λίγα χρόνια μετά ήρθε στην Ελλάδα ως πρόσφυγας όπου, καθώς τα χρόνια ήταν δύσκολα, δούλευε από μικρός ως λούστρος, ωστόσο το τραγούδι ήταν πάντα η μεγάλη αγάπη του. Είχε μεγαλώσει με τους ήχους της ελληνικής μουσικής και τραγουδούσε από παιδάκι.
Έτσι σύντομα έβαλε στόχο να γίνει γνωστός τραγουδιστής, κι όταν, αργότερα, τα κατάφερε, δε δίσταζε να μιλάει πολύ συχνά για την καταγωγή του και για τα δύσκολα χρόνια που πέρασε. Ξεκίνησε να τραγουδά επαγγελματικά το 1975-76 και άρχισε σιγά-σιγά να τραγουδάει στις πίστες, μαζί με μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού.
Δεκαετία ’80
Το 1979 κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο που περιείχε, μεταξύ άλλων, το τραγούδι “Παράνομος κι αν είναι ο δεσμός μας”, που το τραγουδούν ακόμα και σήμερα και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες σε εμφανίσεις τους και συναυλίες. Η επιτυχία ήρθε πολύ σύντομα και -από τις αρχές της δεκαετίας του 80- έγινε γνωστό όνομα στο ελληνικό μουσικό πεντάγραμμο. Τα τραγούδια του γίνονταν μεγάλες επιτυχίες και παίζονταν συνεχώς στους ραδιοφωνικούς σταθμούς της εποχής, ενώ συχνά έκανε και τηλεοπτικές εμφανίσεις. Επίσης έπαιξε και σε λίγες ταινίες.
Το τέλος της δεκαετίας του 80 τον βρήκε να είναι ένα από τα εμπορικότερα ονόματα στο χώρο. Σ’ αυτή τη δεκαετία καθιέρωσε και το παρατσούκλι ΛΕ. ΠΑ. (από τα αρχικά του ονόματός του) και μάλιστα κυκλοφόρησε και μία κολώνια με αυτά τα αρχικά.
Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Λευτέρη Πανταζή ήταν και παραμένει το γεγονός ότι αναμίχθηκε ενεργά σε αυτό που αποκαλούμε “νυχτερινή διασκέδαση”, όχι μόνο ως τραγουδιστής αλλά και ως επιχειρηματίας. Τα επικοινωνιακά του χαρίσματα και η υιοθέτηση στάσεων και στίχων προσαρμοσμένων στα γούστα της εποχής συνέβαλαν στη στροφή ενός μεγάλου μέρους της νεολαίας στο είδους τραγουδιού που υπηρετεί ο Πανταζής. Άλλοι όμως πάλι θεωρούν ότι αυτές οι ιδέες συνέβαλαν στον εκχυδαϊσμό του λαϊκού τραγουδιού και στην απομάκρυνση από το ήθος και τη φυσικότητα που διέθετε τις προηγούμενες δεκαετίες.
Κυριότερες επιτυχίες του ήταν: Ταραχή (1989), Τη βαρέθηκε η ψυχή μου (1989), Καρδιοπάθειες (1989), Εκείνη (1988), Τα λουλούδια στην κυρία (1988), Κορμί θανατηφόρο (1988), Θα σ’ τα βγάλω τα ματάκια (1987), Ο παπαγάλος (1986), Σε νοσταλγώ (1986), Από ‘δω η γυναίκα μου (1986), Να πεθάνουν οι γυναίκες (1982), Νυχτοπερπατάς (1982), Παράνομος δεσμός (1979), Τι είχαμε, τι χάσαμε (1979).
Στα τέλη της δεκαετίας αυτής ως αποτέλεσμα της μεγάλης επιτυχίας που είχε ήδη γνωρίσει ως τραγουδιστής πρωταγωνίστησε μαζί με την Τέτα Ντούζου στη βιντεοταινία “24 ώρες με έναν σταρ”.
Δεκαετία ’90
Η δεκαετία του ΄90 ήταν εξίσου -και ίσως περισσότερο- πετυχημένη για τον Λευτέρη Πανταζή. Το τραγούδι που ξεχώρισε σε αυτή τη δεκαετία ήταν το “Ωραιότερο πλάσμα του κόσμου” το 1994, που θεωρείται και αυτό ένα κλασικό τραγούδι, που ακούγεται μέχρι σήμερα. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε αυτή τη δεκαετία (και μετά τη μεγάλη επιτυχία του “Ταραχή”) χτίστηκε το νυχτερινό κέντρο “ΔΙΟΓΕΝΗΣ”, ακριβώς λόγω της μεγάλης επιτυχίας της “Ταραχής”.
Το κέντρο λειτουργεί ακόμα και σήμερα. Εκείνη την εποχή όλοι έλεγαν ότι ο “ΔΙΟΓΕΝΗΣ” δημιουργήθηκε διότι ο κόσμος που ήθελε να δει το πρόγραμμα του Πανταζή ήταν τόσο πολύς, που δεν χωρούσε στα μέχρι τότε υπάρχοντα μαγαζιά.
Σε αυτή τη δεκαετία επιβεβαιώθηκε ότι ο Πανταζής εκτός από δημοφιλής τραγουδιστής, είναι και ένας έξυπνος επιχειρηματίας. Είναι χαρακτηριστικές οι δηλώσεις του σε πολλές συνεντεύξεις,ότι στα κέντρα που τραγουδάει έχει πάντα λόγο και για τη γενικότερη λειτουργία και για όλο το καλλιτεχνικό πρόγραμμα και πως οι επιχειρηματίες και οι συνάδελφοι του, τον εμπιστεύονται χωρίς αντίρρηση, καθώς βγαίνουν κερδισμένοι. Έχει πει επίσης πως ήταν ο πρώτος που έπαιρνε μερίδιο ακόμα και από τις πωλήσεις των λουλουδιών στα κέντρα όπου εμφανιζόταν.
Οι κυριότερες επιτυχίες του ήταν: Βρήκες το ευαίσθητο σημείο μου (1998), Έχεις πέντε λεπτά προθεσμία (1998), Έρχεται (1997), Ότι καλύτερο (1997), Κρίμα τα φιλιά μου (1995), Το ωραιότερο πλάσμα του κόσμου (1994), Πες πως μ’ αγαπάς (1994), Κι άλλο (1994), Σαλονικιώτικο φεγγάρι (1993), Ναι, ναι (1993), Είναι αστείο (1993), Θύμισέ μου τ’ όνομά σου (1992), Μια εμπειρία (1992), Θέλεις; (1992), Τηλεπάθεια (1991), Υπάρχει κανείς; (1990), Μ’ αγαπάς, σ’ αγαπώ (1990), Θράσος.
Δεκαετία 2000
Σε αυτή τη δεκαετία ο Πανταζής παραμένει στην πρώτη γραμμή των δημοφιλών Ελλήνων τραγουδιστών, μάλιστα το 2000 έκανε δυναμική είσοδο με το τραγούδι “Φιλάκια” που ήταν διασκευή ενός τουρκικού τραγουδιού του τραγουδιστή Ταρκάν, και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Επίσης το 2004 διασκεύασε με επιτυχία το βραζιλιάνικο τραγούδι “Tsoutsouka”. Σε ένα κέντρο όπου τραγουδούσε πριν λίγα χρόνια, έκανε μία μικρογραφία καμπαρέ με κοπέλες που χόρευαν τόπλες. Το γεγονός προκάλεσε αντιδράσεις σε “κύκλους” πουριτανών και μερίδα του τύπου. Συνεχίζει και σήμερα να κάνει πολλές τηλεοπτικές εμφανίσεις. Αυτή την εποχή τραγουδάει στο ΟPERA μαζί με την Άντζελα Δημητρίου. Οι κυριότερες επιτυχίες του ήταν: Ζημιά (2004), Τζουτζούκα (2004), Χείλια βανίλια (2004), Όλα τα λεφτά λουλούδια (2002), Μαγικά χαλιά (2002), Φιλάκια (2000).
Όλα αυτά τα χρόνια,συνεργάστηκε με τα μεγαλύτερα ονόματα του Ελληνικού τραγουδιού και λέγεται ότι συνηθίζει να βοηθάει και πολλούς νέους τραγουδιστές να αναδειχθούν. Έχει δώσει επίσης αφιλοκερδώς πολλές συναυλίες για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Έχει μία κόρη, την Κόνι Μεταξά, η οποία ασχολείται με το χώρο του θεάματος και μητέρα της είναι η Ζώζα Μεταξά. Ο Λευτέρης Πανταζής, αν και δεν έχει παντρευτεί ποτέ, φημίζεται για τις σχέσεις που έχει κάνει με μερικές από τις ομορφότερες κοπέλες της Ελληνικής show-biz και όχι μόνο.
Εκτός των άλλων, δραστηριοποιείται πολύ και στο χώρο του αθλητισμού. Στο διάστημα 2002-2006 διετέλεσε με επιτυχία πρόεδρος στην ποδοσφαιρική ομάδα του Πανιωνίου. Στο διάστημα αυτό η ομάδα έπαιξε δύο φορές στο κύπελλο ΟΥΕΦΑ. Παλαιότερα ήταν πρόεδρος στην γυναικεία ομάδα μπάσκετ του Γ. Σ. Εσπερίδες Καλλιθέας. Επίσης διατηρεί επιχείρηση με γήπεδα μίνι ποδοσφαίρου (5Χ5), μαζί με τον πολύ καλό του φίλο Νίκο Γραμμένο.
Προσωπική ζωή
Έχει αποκτήσει μια κόρη, την ηθοποιό & τραγουδίστρια, Κόνι Μεταξά από τη σχέση του με την ηθοποιό Ζώζα Μεταξά.
Άλλες γνωστές του σχέσεις ήταν οι Άντζελα Δημητρίου, Καίτη Φίνου και Νάνσυ Αλεξιάδη.
Δισκογραφία
1979 Οι μεγάλες μου επιτυχίες
1980 Παράνομος Δεσμός
1980 Αγαπιόμαστε
1981 Πάλι μόνοι
1982 Δύο λέξεις
1983 Μια Βραδυά Στα Μπουζούκια (Άγγελος Διονυσίου,Αντζελα Δημητρίου)
1983 Μια ζωή ερωτευμένος
1984 Δέστε μ’ αλυσίδες την καρδιά μου
1984 Μια Βραδιά Στα Μπουζούκια Νο 2 (Άγγελος Διονυσίου,Αντζελα Δημητρίου,Γιώργος Γερολυμάτος, Έφη Σαρρή, Άννα Φωτίου
1985 Θα φύγω μόνος
1986 Σε νοσταλγώ
1987 Και μη χαθούμε
Μια βραδιά στη φαντασία (Γιώργος Γερολυματος,Αντζελα Δημητρίου)
1988 Εκείνη
Μια βραδιά στη φαντασία 2 (Άντζελα Δημητρίου, Γιώργος Γερολυμάτος, Τζίνα Σπηλιωτοπούλου, Μιχάλης Μενιδιάτης)
1989 Μια βραδιά στον Πανταζή
1989 Ταραχή
1990 Υπάρχει κανείς?
1991 Τηλεπάθεια
1992 Συμμετοχή με Μίμη Πλέσσα
1992 Θέλεις;
1993 Σαλονικιώτικο φεγγάρι
1993 Εγώ δεν είμαι εγώ
1994 Ο παίχτης
1994 Τα χρυσά σουξέ
1994 Στα Τραγούδια Του Βασίλη Τσιτσάνη (Χαρούλα Λαμπράκη)
1995 Δικαίωμά μου
1995 Live at must club
1996 Ελεύθερος
1996 Εμπειρίες
1996 Ο ΛΕΠΑ τραγουδάει Ζαμπέτα (Γιώργος Ζαμπέτας)
1997 Ότι καλύτερο
1997 Έρχεται
1998 Θάλασσα
1998 Αν μ’αγαπάς
1999 Δε θα με δει κανείς να κλαίω
2000 Φιλάκια
2000 Στον έβδομο ουρανό
2000 Ό,τι Καλύτερο – Τα Καλύτερα Τραγούδια
2001 Ένα αστέρι στ’ αστέρια
2002 Κάτι τρέχει
2002 Για πρώτη φορά
2002 Θύμισέ Μου Τ’ Όνομά Σου
2003 Le cabaret
2003 Σε Μισώ – Σε Απάτησα
2004 1000 βανίλια
2004 Ζωντανά (Σταμάτης Γονίδης)
2004 Άλλος άνθρωπος
2005 Sorry – Πάντα Ζείς – Πιο Ψηλά (Master Tempo)
2005 Άλλη Μια Νύχτα
2006 Άντζελα Δημητρίου – Λευτέρης Πανταζής 72 live επιτυχίες#
2006 Live
2007 Έχω Τρελάνει Το Θεό
2009 Στην Οδό Πουθενά
2009 117 Μεγάλες Επιτυχίες (Άντζελα Δημητρίου, Άγγελος Διονυσίου)
2010 Ρίξε κάτι πάνω σου
2011 Νext Level
2012 Γωνία Αγάπης Και Πόνου & Πανταζής Live
2013 Άπιστος, Ξαναγύρισες… Ε;
2014 Έρωτας
2015 Live (30 Live Επιτυχίες + 3 νέα τραγούδια)
2015 Κάτι Μαγικό
2016 Ξαναγύρισες (2016 virsion)
2016 Εγώ Δεν Είμαι Εγώ
2016 Πάντα
2016 Φερ’ Τα Όλα Πίσω
2016 Ελεύθερος Και Ωραίος, Βασιλιάς
2017 Ελεύθερος Και Ωραίος
2017 Σηκώνω Τα Χέρια Ψηλά (Master Tempo)
2017 Πω πω πω, (Κωνσταντίνος Νάζης)
2018 Ελεύθερος Και Ωραίος
2018 Πονάω Μ’ Ακούς
2019 Θα Χωρίσω Και Θα Το Πανηγυρίσω!
2019 Το’ πα στον Παπά (Αμάρτησα Αμάρτησα)
2020 Σε λίγα τετραγωνικά
2021 Πως περάσανε τα χρόνια
Στα τέλη της δεκαετίας αυτής ως αποτέλεσμα της μεγάλης επιτυχίας που είχε ήδη γνωρίσει ως τραγουδιστής πρωταγωνίστησε μαζί με την Τέτα Ντούζου στη βιντεοταινία “24 ώρες με έναν σταρ”.
Δεκαετία ’90
Η δεκαετία του ΄90 ήταν εξίσου -και ίσως περισσότερο- πετυχημένη για τον Λευτέρη Πανταζή. Το τραγούδι που ξεχώρισε σε αυτή τη δεκαετία ήταν το “Ωραιότερο πλάσμα του κόσμου” το 1994, που θεωρείται και αυτό ένα κλασικό τραγούδι, που ακούγεται μέχρι σήμερα. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε αυτή τη δεκαετία (και μετά τη μεγάλη επιτυχία του “Ταραχή”) χτίστηκε το νυχτερινό κέντρο “ΔΙΟΓΕΝΗΣ”, ακριβώς λόγω της μεγάλης επιτυχίας της “Ταραχής”. Το κέντρο λειτουργεί ακόμα και σήμερα. Εκείνη την εποχή όλοι έλεγαν ότι ο “ΔΙΟΓΕΝΗΣ” δημιουργήθηκε διότι ο κόσμος που ήθελε να δει το πρόγραμμα του Πανταζή ήταν τόσο πολύς, που δεν χωρούσε στα μέχρι τότε υπάρχοντα μαγαζιά.
Σε αυτή τη δεκαετία επιβεβαιώθηκε ότι ο Πανταζής εκτός από δημοφιλής τραγουδιστής, είναι και ένας έξυπνος επιχειρηματίας. Είναι χαρακτηριστικές οι δηλώσεις του σε πολλές συνεντεύξεις,ότι στα κέντρα που τραγουδάει έχει πάντα λόγο και για τη γενικότερη λειτουργία και για όλο το καλλιτεχνικό πρόγραμμα και πως οι επιχειρηματίες και οι συνάδελφοι του, τον εμπιστεύονται χωρίς αντίρρηση, καθώς βγαίνουν κερδισμένοι. Έχει πει επίσης πως ήταν ο πρώτος που έπαιρνε μερίδιο ακόμα και από τις πωλήσεις των λουλουδιών στα κέντρα όπου εμφανιζόταν.
Οι κυριότερες επιτυχίες του ήταν: Βρήκες το ευαίσθητο σημείο μου (1998), Έχεις πέντε λεπτά προθεσμία (1998), Έρχεται (1997), Ότι καλύτερο (1997), Κρίμα τα φιλιά μου (1995), Το ωραιότερο πλάσμα του κόσμου (1994), Πες πως μ’ αγαπάς (1994), Κι άλλο (1994), Σαλονικιώτικο φεγγάρι (1993), Ναι, ναι (1993), Είναι αστείο (1993), Θύμισέ μου τ’ όνομά σου (1992), Μια εμπειρία (1992), Θέλεις; (1992), Τηλεπάθεια (1991), Υπάρχει κανείς; (1990), Μ’ αγαπάς, σ’ αγαπώ (1990), Θράσος.
Δεκαετία 2000
Σε αυτή τη δεκαετία ο Πανταζής παραμένει στην πρώτη γραμμή των δημοφιλών Ελλήνων τραγουδιστών, μάλιστα το 2000 έκανε δυναμική είσοδο με το τραγούδι “Φιλάκια” που ήταν διασκευή ενός τουρκικού τραγουδιού του τραγουδιστή Ταρκάν, και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Επίσης το 2004 διασκεύασε με επιτυχία το βραζιλιάνικο τραγούδι “Tsoutsouka”. Σε ένα κέντρο όπου τραγουδούσε πριν λίγα χρόνια, έκανε μία μικρογραφία καμπαρέ με κοπέλες που χόρευαν τόπλες. Το γεγονός προκάλεσε αντιδράσεις σε “κύκλους” πουριτανών και μερίδα του τύπου. Συνεχίζει και σήμερα να κάνει πολλές τηλεοπτικές εμφανίσεις. Αυτή την εποχή τραγουδάει στο ΟPERA μαζί με την Άντζελα Δημητρίου. Οι κυριότερες επιτυχίες του ήταν: Ζημιά (2004), Τζουτζούκα (2004), Χείλια βανίλια (2004), Όλα τα λεφτά λουλούδια (2002), Μαγικά χαλιά (2002), Φιλάκια (2000).
Όλα αυτά τα χρόνια,συνεργάστηκε με τα μεγαλύτερα ονόματα του Ελληνικού τραγουδιού και λέγεται ότι συνηθίζει να βοηθάει και πολλούς νέους τραγουδιστές να αναδειχθούν. Έχει δώσει επίσης αφιλοκερδώς πολλές συναυλίες για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Έχει μία κόρη, την Κόνι Μεταξά, η οποία ασχολείται με το χώρο του θεάματος και μητέρα της είναι η Ζώζα Μεταξά. Ο Λευτέρης Πανταζής, αν και δεν έχει παντρευτεί ποτέ, φημίζεται για τις σχέσεις που έχει κάνει με μερικές από τις ομορφότερες κοπέλες της Ελληνικής show-biz και όχι μόνο. Εκτός των άλλων, δραστηριοποιείται πολύ και στο χώρο του αθλητισμού. Στο διάστημα 2002-2006 διετέλεσε με επιτυχία πρόεδρος στην ποδοσφαιρική ομάδα του Πανιωνίου. Στο διάστημα αυτό η ομάδα έπαιξε δύο φορές στο κύπελλο ΟΥΕΦΑ. Παλαιότερα ήταν πρόεδρος στην γυναικεία ομάδα μπάσκετ του Γ. Σ. Εσπερίδες Καλλιθέας. Επίσης διατηρεί επιχείρηση με γήπεδα μίνι ποδοσφαίρου (5Χ5), μαζί με τον πολύ καλό του φίλο Νίκο Γραμμένο.
Προσωπική ζωή
Έχει αποκτήσει μια κόρη, την ηθοποιό & τραγουδίστρια, Κόνι Μεταξά από τη σχέση του με την ηθοποιό Ζώζα Μεταξά.
Άλλες γνωστές του σχέσεις ήταν οι Άντζελα Δημητρίου, Καίτη Φίνου και Νάνσυ Αλεξιάδη.
Δισκογραφία
1979 Οι μεγάλες μου επιτυχίες
1980 Παράνομος Δεσμός
1980 Αγαπιόμαστε
1981 Πάλι μόνοι
1982 Δύο λέξεις
1983 Μια Βραδυά Στα Μπουζούκια (Άγγελος Διονυσίου,Αντζελα Δημητρίου)
1983 Μια ζωή ερωτευμένος
1984 Δέστε μ’ αλυσίδες την καρδιά μου
1984 Μια Βραδιά Στα Μπουζούκια Νο 2 (Άγγελος Διονυσίου,Αντζελα Δημητρίου,Γιώργος Γερολυμάτος, Έφη Σαρρή, Άννα Φωτίου
1985 Θα φύγω μόνος
1986 Σε νοσταλγώ
1987 Και μη χαθούμε
Μια βραδιά στη φαντασία (Γιώργος Γερολυματος,Αντζελα Δημητρίου)
1988 Εκείνη
Μια βραδιά στη φαντασία 2 (Άντζελα Δημητρίου, Γιώργος Γερολυμάτος, Τζίνα Σπηλιωτοπούλου, Μιχάλης Μενιδιάτης)
1989 Μια βραδιά στον Πανταζή
1989 Ταραχή
1990 Υπάρχει κανείς?
1991 Τηλεπάθεια
1992 Συμμετοχή με Μίμη Πλέσσα
1992 Θέλεις;
1993 Σαλονικιώτικο φεγγάρι
1993 Εγώ δεν είμαι εγώ
1994 Ο παίχτης
1994 Τα χρυσά σουξέ
1994 Στα Τραγούδια Του Βασίλη Τσιτσάνη (Χαρούλα Λαμπράκη)
1995 Δικαίωμά μου
1995 Live at must club
1996 Ελεύθερος
1996 Εμπειρίες
1996 Ο ΛΕΠΑ τραγουδάει Ζαμπέτα (Γιώργος Ζαμπέτας)
1997 Ότι καλύτερο
1997 Έρχεται
1998 Θάλασσα
1998 Αν μ’αγαπάς
1999 Δε θα με δει κανείς να κλαίω
2000 Φιλάκια
2000 Στον έβδομο ουρανό
2000 Ό,τι Καλύτερο – Τα Καλύτερα Τραγούδια
2001 Ένα αστέρι στ’ αστέρια
2002 Κάτι τρέχει
2002 Για πρώτη φορά
2002 Θύμισέ Μου Τ’ Όνομά Σου
2003 Le cabaret
2003 Σε Μισώ – Σε Απάτησα
2004 1000 βανίλια
2004 Ζωντανά (Σταμάτης Γονίδης)
Λευτέρης Πανταζής! ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ με 4000 σχέσεις με ΓΥΝΑΙΚΕΣ
2004 Άλλος άνθρωπος
2005 Sorry – Πάντα Ζείς – Πιο Ψηλά (Master Tempo)
2005 Άλλη Μια Νύχτα
2006 Άντζελα Δημητρίου – Λευτέρης Πανταζής 72 live επιτυχίες#
2006 Live
2007 Έχω Τρελάνει Το Θεό
2009 Στην Οδό Πουθενά
2009 117 Μεγάλες Επιτυχίες (Άντζελα Δημητρίου, Άγγελος Διονυσίου)
2010 Ρίξε κάτι πάνω σου
2011 Νext Level
2012 Γωνία Αγάπης Και Πόνου & Πανταζής Live
2013 Άπιστος, Ξαναγύρισες… Ε;
2014 Έρωτας
2015 Live (30 Live Επιτυχίες + 3 νέα τραγούδια)
2015 Κάτι Μαγικό
2016 Ξαναγύρισες (2016 virsion)
2016 Εγώ Δεν Είμαι Εγώ
2016 Πάντα
2016 Φερ’ Τα Όλα Πίσω
2016 Ελεύθερος Και Ωραίος, Βασιλιάς
2017 Ελεύθερος Και Ωραίος
2017 Σηκώνω Τα Χέρια Ψηλά (Master Tempo)
2017 Πω πω πω, (Κωνσταντίνος Νάζης)
2018 Ελεύθερος Και Ωραίος
2018 Πονάω Μ’ Ακούς
2019 Θα Χωρίσω Και Θα Το Πανηγυρίσω!
2019 Το’ πα στον Παπά (Αμάρτησα Αμάρτησα)
2020 Σε λίγα τετραγωνικά
2021 Πως περάσανε τα χρόνια
Λευτέρης Πανταζής βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά
Όνομα γεννήσεως Ελευθέριος Παγκοζίδης
Γέννηση 27 Μαρτίου 1955 (67 ετών)
Τασκένδη
Χώρα πολιτογράφησης Ελλάδα
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσες Νέα ελληνική γλώσσα
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότητα τραγουδιστής
ηθοποιός
Οικογένεια
Σύντροφος Καίτη Φίνου
Τέκνα Κόνι Μεταξά
Ο Λευτέρης Πανταζής (πραγματικό όνομα: Ελευθέριος Παγκοζίδης, γενν. Τασκένδη, 27 Μαρτίου 1955) είναι Έλληνας λαϊκός τραγουδιστής. Θεωρείται ένα από τα εμπορικότερα ονόματα του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού, με 27 προσωπικούς δίσκους και 13 συλλογικούς.
Από αυτούς, 30 έγιναν πλατινένιοι ενώ και οι 40 έχουν γίνει χρυσοί. Το σύνολο των πωλήσεων δίσκων και cd φτάνει γύρω στα 4.000.000. Πολύ συχνά δίνει συναυλίες στην Ελλάδα αλλά και στους ομογενείς του εξωτερικού. Έχει διατελέσει πρόεδρος του ποδοσφαιρικού τμήματος του Πανιωνίου.
Βιογραφία
Γεννήθηκε στις 27 Μαρτίου 1955 στην Τασκένδη της πρώην Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Ουζμπεκιστάν από γονείς της ελληνικής ποντιακής κοινότητας της ΕΣΣΔ. Λίγα χρόνια μετά ήρθε στην Ελλάδα ως πρόσφυγας όπου, καθώς τα χρόνια ήταν δύσκολα, δούλευε από μικρός ως λούστρος, ωστόσο το τραγούδι ήταν πάντα η μεγάλη αγάπη του. Είχε μεγαλώσει με τους ήχους της ελληνικής μουσικής και τραγουδούσε από παιδάκι.
Έτσι σύντομα έβαλε στόχο να γίνει γνωστός τραγουδιστής, κι όταν, αργότερα, τα κατάφερε, δε δίσταζε να μιλάει πολύ συχνά για την καταγωγή του και για τα δύσκολα χρόνια που πέρασε. Ξεκίνησε να τραγουδά επαγγελματικά το 1975-76 και άρχισε σιγά-σιγά να τραγουδάει στις πίστες, μαζί με μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού.
Δεκαετία ’80
Το 1979 κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο που περιείχε, μεταξύ άλλων, το τραγούδι “Παράνομος κι αν είναι ο δεσμός μας”, που το τραγουδούν ακόμα και σήμερα και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες σε εμφανίσεις τους και συναυλίες. Η επιτυχία ήρθε πολύ σύντομα και -από τις αρχές της δεκαετίας του 80- έγινε γνωστό όνομα στο ελληνικό μουσικό πεντάγραμμο. Τα τραγούδια του γίνονταν μεγάλες επιτυχίες και παίζονταν συνεχώς στους ραδιοφωνικούς σταθμούς της εποχής, ενώ συχνά έκανε και τηλεοπτικές εμφανίσεις. Επίσης έπαιξε και σε λίγες ταινίες.
Το τέλος της δεκαετίας του 80 τον βρήκε να είναι ένα από τα εμπορικότερα ονόματα στο χώρο. Σ’ αυτή τη δεκαετία καθιέρωσε και το παρατσούκλι ΛΕ. ΠΑ. (από τα αρχικά του ονόματός του) και μάλιστα κυκλοφόρησε και μία κολώνια με αυτά τα αρχικά.
Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Λευτέρη Πανταζή ήταν και παραμένει το γεγονός ότι αναμίχθηκε ενεργά σε αυτό που αποκαλούμε “νυχτερινή διασκέδαση”, όχι μόνο ως τραγουδιστής αλλά και ως επιχειρηματίας. Τα επικοινωνιακά του χαρίσματα και η υιοθέτηση στάσεων και στίχων προσαρμοσμένων στα γούστα της εποχής συνέβαλαν στη στροφή ενός μεγάλου μέρους της νεολαίας στο είδους τραγουδιού που υπηρετεί ο Πανταζής. Άλλοι όμως πάλι θεωρούν ότι αυτές οι ιδέες συνέβαλαν στον εκχυδαϊσμό του λαϊκού τραγουδιού και στην απομάκρυνση από το ήθος και τη φυσικότητα που διέθετε τις προηγούμενες δεκαετίες.
Κυριότερες επιτυχίες του ήταν: Ταραχή (1989), Τη βαρέθηκε η ψυχή μου (1989), Καρδιοπάθειες (1989), Εκείνη (1988), Τα λουλούδια στην κυρία (1988), Κορμί θανατηφόρο (1988), Θα σ’ τα βγάλω τα ματάκια (1987), Ο παπαγάλος (1986), Σε νοσταλγώ (1986), Από ‘δω η γυναίκα μου (1986), Να πεθάνουν οι γυναίκες (1982), Νυχτοπερπατάς (1982), Παράνομος δεσμός (1979), Τι είχαμε, τι χάσαμε (1979).
Στα τέλη της δεκαετίας αυτής ως αποτέλεσμα της μεγάλης επιτυχίας που είχε ήδη γνωρίσει ως τραγουδιστής πρωταγωνίστησε μαζί με την Τέτα Ντούζου στη βιντεοταινία “24 ώρες με έναν σταρ”.
Δεκαετία ’90
Η δεκαετία του ΄90 ήταν εξίσου -και ίσως περισσότερο- πετυχημένη για τον Λευτέρη Πανταζή. Το τραγούδι που ξεχώρισε σε αυτή τη δεκαετία ήταν το “Ωραιότερο πλάσμα του κόσμου” το 1994, που θεωρείται και αυτό ένα κλασικό τραγούδι, που ακούγεται μέχρι σήμερα. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε αυτή τη δεκαετία (και μετά τη μεγάλη επιτυχία του “Ταραχή”) χτίστηκε το νυχτερινό κέντρο “ΔΙΟΓΕΝΗΣ”, ακριβώς λόγω της μεγάλης επιτυχίας της “Ταραχής”.
Το κέντρο λειτουργεί ακόμα και σήμερα. Εκείνη την εποχή όλοι έλεγαν ότι ο “ΔΙΟΓΕΝΗΣ” δημιουργήθηκε διότι ο κόσμος που ήθελε να δει το πρόγραμμα του Πανταζή ήταν τόσο πολύς, που δεν χωρούσε στα μέχρι τότε υπάρχοντα μαγαζιά.
Σε αυτή τη δεκαετία επιβεβαιώθηκε ότι ο Πανταζής εκτός από δημοφιλής τραγουδιστής, είναι και ένας έξυπνος επιχειρηματίας. Είναι χαρακτηριστικές οι δηλώσεις του σε πολλές συνεντεύξεις,ότι στα κέντρα που τραγουδάει έχει πάντα λόγο και για τη γενικότερη λειτουργία και για όλο το καλλιτεχνικό πρόγραμμα και πως οι επιχειρηματίες και οι συνάδελφοι του, τον εμπιστεύονται χωρίς αντίρρηση, καθώς βγαίνουν κερδισμένοι. Έχει πει επίσης πως ήταν ο πρώτος που έπαιρνε μερίδιο ακόμα και από τις πωλήσεις των λουλουδιών στα κέντρα όπου εμφανιζόταν.
Οι κυριότερες επιτυχίες του ήταν: Βρήκες το ευαίσθητο σημείο μου (1998), Έχεις πέντε λεπτά προθεσμία (1998), Έρχεται (1997), Ότι καλύτερο (1997), Κρίμα τα φιλιά μου (1995), Το ωραιότερο πλάσμα του κόσμου (1994), Πες πως μ’ αγαπάς (1994), Κι άλλο (1994), Σαλονικιώτικο φεγγάρι (1993), Ναι, ναι (1993), Είναι αστείο (1993), Θύμισέ μου τ’ όνομά σου (1992), Μια εμπειρία (1992), Θέλεις; (1992), Τηλεπάθεια (1991), Υπάρχει κανείς; (1990), Μ’ αγαπάς, σ’ αγαπώ (1990), Θράσος.
Δεκαετία 2000
Σε αυτή τη δεκαετία ο Πανταζής παραμένει στην πρώτη γραμμή των δημοφιλών Ελλήνων τραγουδιστών, μάλιστα το 2000 έκανε δυναμική είσοδο με το τραγούδι “Φιλάκια” που ήταν διασκευή ενός τουρκικού τραγουδιού του τραγουδιστή Ταρκάν, και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Επίσης το 2004 διασκεύασε με επιτυχία το βραζιλιάνικο τραγούδι “Tsoutsouka”. Σε ένα κέντρο όπου τραγουδούσε πριν λίγα χρόνια, έκανε μία μικρογραφία καμπαρέ με κοπέλες που χόρευαν τόπλες. Το γεγονός προκάλεσε αντιδράσεις σε “κύκλους” πουριτανών και μερίδα του τύπου. Συνεχίζει και σήμερα να κάνει πολλές τηλεοπτικές εμφανίσεις. Αυτή την εποχή τραγουδάει στο ΟPERA μαζί με την Άντζελα Δημητρίου. Οι κυριότερες επιτυχίες του ήταν: Ζημιά (2004), Τζουτζούκα (2004), Χείλια βανίλια (2004), Όλα τα λεφτά λουλούδια (2002), Μαγικά χαλιά (2002), Φιλάκια (2000).
Όλα αυτά τα χρόνια,συνεργάστηκε με τα μεγαλύτερα ονόματα του Ελληνικού τραγουδιού και λέγεται ότι συνηθίζει να βοηθάει και πολλούς νέους τραγουδιστές να αναδειχθούν. Έχει δώσει επίσης αφιλοκερδώς πολλές συναυλίες για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Έχει μία κόρη, την Κόνι Μεταξά, η οποία ασχολείται με το χώρο του θεάματος και μητέρα της είναι η Ζώζα Μεταξά. Ο Λευτέρης Πανταζής, αν και δεν έχει παντρευτεί ποτέ, φημίζεται για τις σχέσεις που έχει κάνει με μερικές από τις ομορφότερες κοπέλες της Ελληνικής show-biz και όχι μόνο.
Εκτός των άλλων, δραστηριοποιείται πολύ και στο χώρο του αθλητισμού. Στο διάστημα 2002-2006 διετέλεσε με επιτυχία πρόεδρος στην ποδοσφαιρική ομάδα του Πανιωνίου. Στο διάστημα αυτό η ομάδα έπαιξε δύο φορές στο κύπελλο ΟΥΕΦΑ. Παλαιότερα ήταν πρόεδρος στην γυναικεία ομάδα μπάσκετ του Γ. Σ. Εσπερίδες Καλλιθέας. Επίσης διατηρεί επιχείρηση με γήπεδα μίνι ποδοσφαίρου (5Χ5), μαζί με τον πολύ καλό του φίλο Νίκο Γραμμένο.
Προσωπική ζωή
Έχει αποκτήσει μια κόρη, την ηθοποιό & τραγουδίστρια, Κόνι Μεταξά από τη σχέση του με την ηθοποιό Ζώζα Μεταξά.
Άλλες γνωστές του σχέσεις ήταν οι Άντζελα Δημητρίου, Καίτη Φίνου και Νάνσυ Αλεξιάδη.
Δισκογραφία
1979 Οι μεγάλες μου επιτυχίες
1980 Παράνομος Δεσμός
1980 Αγαπιόμαστε
1981 Πάλι μόνοι
1982 Δύο λέξεις
1983 Μια Βραδυά Στα Μπουζούκια (Άγγελος Διονυσίου,Αντζελα Δημητρίου)
1983 Μια ζωή ερωτευμένος
1984 Δέστε μ’ αλυσίδες την καρδιά μου
1984 Μια Βραδιά Στα Μπουζούκια Νο 2 (Άγγελος Διονυσίου,Αντζελα Δημητρίου,Γιώργος Γερολυμάτος, Έφη Σαρρή, Άννα Φωτίου
1985 Θα φύγω μόνος
1986 Σε νοσταλγώ
1987 Και μη χαθούμε
Μια βραδιά στη φαντασία (Γιώργος Γερολυματος,Αντζελα Δημητρίου)
1988 Εκείνη
Μια βραδιά στη φαντασία 2 (Άντζελα Δημητρίου, Γιώργος Γερολυμάτος, Τζίνα Σπηλιωτοπούλου, Μιχάλης Μενιδιάτης)
1989 Μια βραδιά στον Πανταζή
1989 Ταραχή
1990 Υπάρχει κανείς?
1991 Τηλεπάθεια
1992 Συμμετοχή με Μίμη Πλέσσα
1992 Θέλεις;
1993 Σαλονικιώτικο φεγγάρι
1993 Εγώ δεν είμαι εγώ
1994 Ο παίχτης
1994 Τα χρυσά σουξέ
1994 Στα Τραγούδια Του Βασίλη Τσιτσάνη (Χαρούλα Λαμπράκη)
1995 Δικαίωμά μου
1995 Live at must club
1996 Ελεύθερος
1996 Εμπειρίες
1996 Ο ΛΕΠΑ τραγουδάει Ζαμπέτα (Γιώργος Ζαμπέτας)
1997 Ότι καλύτερο
1997 Έρχεται
1998 Θάλασσα
1998 Αν μ’αγαπάς
1999 Δε θα με δει κανείς να κλαίω
2000 Φιλάκια
2000 Στον έβδομο ουρανό
2000 Ό,τι Καλύτερο – Τα Καλύτερα Τραγούδια
2001 Ένα αστέρι στ’ αστέρια
2002 Κάτι τρέχει
2002 Για πρώτη φορά
2002 Θύμισέ Μου Τ’ Όνομά Σου
2003 Le cabaret
2003 Σε Μισώ – Σε Απάτησα
2004 1000 βανίλια
2004 Ζωντανά (Σταμάτης Γονίδης)
2004 Άλλος άνθρωπος
2005 Sorry – Πάντα Ζείς – Πιο Ψηλά (Master Tempo)
2005 Άλλη Μια Νύχτα
2006 Άντζελα Δημητρίου – Λευτέρης Πανταζής 72 live επιτυχίες#
2006 Live
2007 Έχω Τρελάνει Το Θεό
2009 Στην Οδό Πουθενά
2009 117 Μεγάλες Επιτυχίες (Άντζελα Δημητρίου, Άγγελος Διονυσίου)
2010 Ρίξε κάτι πάνω σου
2011 Νext Level
2012 Γωνία Αγάπης Και Πόνου & Πανταζής Live
2013 Άπιστος, Ξαναγύρισες… Ε;
2014 Έρωτας
2015 Live (30 Live Επιτυχίες + 3 νέα τραγούδια)
2015 Κάτι Μαγικό
2016 Ξαναγύρισες (2016 virsion)
2016 Εγώ Δεν Είμαι Εγώ
2016 Πάντα
2016 Φερ’ Τα Όλα Πίσω
2016 Ελεύθερος Και Ωραίος, Βασιλιάς
2017 Ελεύθερος Και Ωραίος
2017 Σηκώνω Τα Χέρια Ψηλά (Master Tempo)
2017 Πω πω πω, (Κωνσταντίνος Νάζης)
2018 Ελεύθερος Και Ωραίος
2018 Πονάω Μ’ Ακούς
2019 Θα Χωρίσω Και Θα Το Πανηγυρίσω!
2019 Το’ πα στον Παπά (Αμάρτησα Αμάρτησα)
2020 Σε λίγα τετραγωνικά
2021 Πως περάσανε τα χρόνια
Στέλιος Ρόκκος βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά
Γέννηση 11 Φεβρουαρίου 1965 (57 ετών)
Λήμνος, Ελλάδα Country flag
Εθνικότητα Ελληνική
Χώρα πολιτογράφησης Ελληνική
Ιδιότητα τραγουδιστής
Τέκνα Δημήτρης Ρόκκος
Όργανα φωνή
Είδος τέχνης Τραγούδι, σύνθεση, στίχος
Καλλιτεχνικά ρεύματα Λαϊκό, Έντεχνο, Ροκ, Ποπ
Ο Στέλιος Ρόκκος (Καλλιόπη Λήμνου, 11 Φεβρουαρίου 1965) είναι Έλληνας τραγουδιστής, συνθέτης και στιχουργός.
Γεννήθηκε το 1965 στην Καλλιόπη της Λήμνου. Ξεκίνησε να τραγουδά και να παίζει κιθάρα επαγγελματικά στη Λήμνο το 1984 και από το 1988 εκτός Λήμνου. Από τότε έχει κυκλοφορήσει πάνω από 18 άλμπουμ, τα περισσότερα από τα οποία γνώρισαν εμπορική επιτυχία. Απο το 2014 ανήκει στο δυναμικό της Panik Platinum.
Το μεγαλύτερο μέρος των τραγουδιών που έχει ερμηνεύσει είναι σε δικούς του στίχους και μουσική. Στο παρελθόν συνεργάστηκε με πολλά ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, όπως ο Τόλης Βοσκόπουλος, ο Γιάννης Πλούταρχος, ο Γιάννης Πάριος, ο Πασχάλης Τερζής, ο Βασίλης Καρράς, ο Αντώνης Ρέμος, ο Γιώργος Μαργαρίτης, ο Σάκης Ρουβάς, η Νατάσα Θεοδωρίδου, ο Γιάννης Βαρδής, ο Νίκος Κουρκούλης, η Σοφία Αρβανίτη, η Πέγκυ Ζήνα, ο Δήμος Αναστασιάδης, ο Νίκος Οικονομόπουλος, η Έλενα Παπαρίζου, ο Χρήστος Δάντης, ο Γιάννης Καψάλης, ο Χρήστος Νικολόπουλος κ.ά. Επίσης το 2002 μοιράστηκε τη σκηνή με το διεθνούς φήμης συνθέτη Γκόραν Μπρέγκοβιτς σε κοινές εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Από το 2008 έως το 2018 ο Στέλιος, όπου εμφανιζόταν ήταν με το γιο του, τον Δημήτρη Ρόκκο στην κιθάρα.
Δικά του τραγούδια έχουν συμπεριλάβει σε προσωπικά τους άλμπουμ οι: Σάκης Ρουβάς, Νίκος Νομικός, Σταμάτης Γονίδης, Θέμης Αδαμαντίδης, Μάκης Χριστοδουλόπουλος, Πέγκυ Ζήνα, Βλάσσης Μπονάτσος, Λιζέττα Νικολάου, Γιάννης Κότσιρας, Σπύρος Παπαδήμας, Κώστας Μαρτάκης κ.ά.
Αγαπάει πολύ το ψάρεμα και τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την ξυλουργική τέχνη φτιαχνοντας διαφορα υψηλής αισθητικής επιπλα και άλλες κατασκευές απο ξύλο.
Προσωπική Δισκογραφία
Άλμπουμ
1989 – Σήματα Κινδύνου DPI Athenaeum (LP)
1993 – Σε χίλιους δρόμους Αriola (LP & CD)
1994 – Σμαράγδια και Ρουμπίνια ΜΒΙ (LP & CD)
1995 – Σαν αγρίμι MBI (LP & CD) Χρυσός
1996 – Αγέρας MBI (LP & CD) – Χρυσός
1997 – Στο μάτι του κυκλώνα MBI (LP & CD) – Πλατινένιος
1998 – Εν βρασμώ ψυχής MBI (CD) – Πλατινένιος
1999 – Όνειρα MBI (CD) – Χρυσός
2000 – Άγγελοι είμαστε όλοι Nitro (CD) – Χρυσός
2001 – Βήματα Nitro (CD) – Χρυσός
2002 – Βήματα Nitro επανέκδοση (2CDs)
2003 – Δε θέλω άλλο παραμύθι Polydor (CD)
2003 – Δε θέλω άλλο παραμύθι Polydor επανέκδοση (CD)
2004 – Δικά μου πράγματα Polydor (CD)
2006 – Υδροχόος Polydor (CD)
2008 – Πάνω απ’τον Κόσμο Polydor (CD)
2011 – In Rock Final touch (2CDs, Studio + Live)
2012 – Ταυτότητα Minos Emi (CD) – Πλατινένιος
2013 – Η Γυναίκα μέσα μου Minos EMI (CD)
2014 – Όσο μένω επιμένω Panik Records (CD)
2017 – Σε μονοπατια ξενα Panik Records (CD)
Singles
1994 – Καραβάνι / Λήμνος MBI maxi single (βινύλιο)
1996 – Αν μ’ αγαπάς / χορεύω MBI (CD single)
1996 – Τ’ αλάνικα / πονάει η αγάπη MBI (CD single)
1996 – Στέλιος Ρόκκος MBI (CD single)
1997 – Για τον Σολωμό Σολωμού MBI (CD single)
1998 – Ένα βήμα πριν MBI (CD single) – Πλατινένιος
1999 – Κάπως αλλιώς MBI (CD single) – Πλατινένιος
2001 – Του Καλοκαιριού Οι Αγάπες Nitro Music (CD single)
2002 – Κάποιο βράδυ Polydor (Cd single)
Ψηφιακά Singles
2011 – Με σένα πλάι μου Polydor
2013 – Θύμισε μου Minos Emi
2014 – Ζω Panik Records
2014 – Δυο κουβέντες αντρικές (με Βασίλη Καρρά) Minos Emi
2014 – Όλα τα χω δοκιμάσει Panik Records
2015 – Τα καλοκαίρια Panik Records
2015 – Ζω μεγάλες στιγμές Panik Records
2016 – Θάλασσα Panik Records
https://www.instagram.com/p/B2dw6g9C0iG/
2016 – Ξέρω Πως Θα ‘Ρθεις Panik Records
2018 – 40 Κύματα Panik Records
2018 – Όσο Έχω Εσένα (2018 Version) Panik Records
2018 – Όσο Έχω Εσένα (Ballad Version) Panik Records
2018 – Ζόρικα Βράδια (με Σάκη Ρουβά) Panik Records
2018 – Σ’ Αγάπησα Panik Records
2019 – Που Ήσουν Τόσο Καιρό Panik Records
2019 – Μακάρι Panik Records
2019 – Γυναίκα εσύ Panik Records
2020 – Σ’αγαπώ – Panik Records
2020 – Δεν φοβήθηκα Panik Records
Ζωντανές ηχογραφήσεις
2001 – Live MBI(2CDs)
Συλλογές
1997 – Έξω Από Τα Όρια MBI συλλογή
1999 – Ο Ερωτικός Στέλιος Ρόκκος MBI συλλογή
2001 – Στέλιος Ρόκκος MBI συλλογή
2002 – Όλες οι αγάπες μου MBI συλλογή (2cds)
2002 – …Μεγάλες επιτυχίες MBI συλλογή
2002 – Χρυσές Επιτυχίες MBI συλλογή
2003 – 30 μεγάλες επιτυχίες MBI συλλογή (2cds)
2003 – Τα Τραγούδια Μου 2 Μουσική Λέσχη
2008 – Σμαράγδια Και Ρουμπίνια – 28 Επιτυχίες MBI συλλογή (2cds)
2012 – Στέλιος Ρόκκος Collection – 30 Μεγάλες Επιτυχίες Lyra συλλογή (2cds)
2014 – Έμεινα εδώ, οι μεγάλες επιτυχίες Cobalt συλλογή
2014 – Σμαράγδια Και Ρουμπίνια Και Άλλες Μεγάλες Επιτυχίες Web Entertainment S.A. συλλογή
2017 – Έτσι Είμαι Εγώ Panik Records συλλογή
MAD Video Music Awards (1998)
MAD Video Music Awards (2001)
MAD Video Music Awards (2004)
MAD Video Music Awards (2005)
MAD Video Music Awards (2007)
MAD Video Music Awards (2010)
MAD Video Music Awards (2012)
“Prosopa” Greek Television Awards (2009)
Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης (Λευκωσία, 5 Νοεμβρίου 1978) είναι Ελληνοκύπριος μουσικός, τραγουδιστής και συνθέτης. Επίσης, υπήρξε και παραγωγός, ενορχηστρωτής και στιχουργός. Θεωρείται από τους δημοφιλέστερους και εμπορικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες, έχοντας στο ενεργητικό του μεγάλες επιτυχίες όπως Μόνο στα όνειρα, το Πάρτι, το Κρυφό φιλί, το Πιο Πολύ, και άλλες.
https://www.youtube.com/watch?v=BUZPBjnawF0
Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης είναι μέλος του σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο» και μάλιστα ανακηρύχθηκε από την Μαριάννα Βαρδινογιάννη «Καλλιτέχνης Ελπίδας 2019-2021». [3]
Βιογραφικά στοιχεία
Σπούδασε Μουσική στο Εθνικό Ωδείο Κύπρου και στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου από όπου αποφοίτησε διπλωματούχος στο πιάνο, στη κιθάρα και στα ανώτατα θεωρητικά μαθήματα. Το 1994 πήρε μέρος στον διαγωνισμό ταλέντων «Αφετηρίες» που προβλήθηκε στο ΡΙΚ πρώτος μεταξύ 1000 διαγωνιζομένων. [4] Επίσης, την ίδια χρονιά, συμμετείχε στον «Παγκύπριο Διαγωνισμό Τραγουδιού» με το τραγούδι Η δική μου Ιστορία όπου και πήρε το πρώτο βραβείο.
Καριέρα
1995 – 2000
Στην Κύπρο κυκλοφόρησε τους δίσκους: «Σενάριο» (1995), «Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης τραγουδά Δώρο Γεωργιάδη» (1997), «Επαφή» ([1998). Παράλληλα με τη δισκογραφία συμμετείχε στην μουσική παραγωγή του Σταύρου Σιδερά «Πυγμαλίων». Τον Μάιο του 1998 εκπροσώπησε την Κύπρο στο Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision, συνθέτοντας και ερμηνεύοντας το τραγούδι «Γέννεσις».
Στην Αθήνα γνωρίστηκε με τον συνθέτη Γιώργο Χατζηνάσιο και επιλέχθηκε να τραγουδήσει στο άλμπουμ «Άγγιγμα Ψυχής» που περιέχει την μουσική και τα τραγούδια της τηλεοπτικής σειράς του Αντέννα και κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1998.
2000-2010
Το Μάρτιο του 2000 ο Χατζηγιάννης κυκλοφόρησε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο στην Ελλάδα.Έπειτα τα “Κρυφό Φιλί”,”Μόνος Μου” ,”Ακατάλληλη Σκηνή” και “Live” έγιναν όλα τριπλά πλατινένια και τον καθιέρωσαν στα ραδιόφωνα και στις sold out συναυλίες του. Το τραγούδι του “Δε φεύγω” κέρδισε το βραβείο του καλύτερου ελληνικού τραγουδιού στα πρώτα μουσικά βραβεία Κύπρου το 2006.
Το 2006 κυκλοφορεί το πρώτο του Live Cd. Τον Δεκέμβριο του 2006 κυκλοφόρησε τον δίσκο ” Φίλοι και Εχθροί ” με το πιο επιτυχημένο τραγούδι από όλα της δεκαετίας του 2000 “Χέρια Ψηλά” όπως ανακοινώθηκε επίσημα από την I.F.P.I. [7] Το 2007 συνεργάστηκε με τους Reamonn στο κομμάτι “Tonight” και κυκλοφόρησε το “Πιο πολύ”. Τέλη 2007 κυκλοφορεί δεύτερο live άλμπουμ.
Το 2007 αναδείχθηκε σε θριαμβευτή στα Μουσικά Βραβεία Αρίων όπως έγινε και το 2005 αυτή τη φορά με 8 συνολικά βραβεία, ανάμεσά τους αυτά του καλύτερου τραγουδιστή και του καλύτερου δίσκου για το ” Φίλοι και Εχθροί”. Το 2008 κυκλοφόρησε το 7ο άλμπουμ του με τον συμβολικό τίτλο “7” που περιέχει 11 τραγούδια από τα οποία τα περισσότερα έγιναν άμεσα επιτυχίες και το άλμπουμ το εμπορικότερο της χρονιάς 2008.
Το καλοκαίρι του 2009 βγήκε η special edition του “7” η οποία μαζί με τα 11 γνωστά κομμάτια περιέχει και 2 remixes: το «Είσαι εδώ» σε συνεργασία με το R’n’B συγκρότημα τους Otherview και το «Ανάποδα Reverse Sumka Remix».
Δεκαετία 2000-10
Ο Χατζηγιάννης έκλεισε τη δεκαετία 2000-10 παίρνοντας το ειδικό βραβείο “Best Selling Artist of the Decade” από την δισκογραφική του εταιρεία Universal, κάνοντας πωλήσεις πάνω από 3.500.000 αντίτυπα.
2011-σήμερα
Στις αρχές φθινοπώρου του 2011 κυκλοφόρησε το soundtrack της ταινίας «Λούφα και παραλλαγή 2: Σειρήνες στη στεριά» με τον τίτλο “Αξίζω” ενώ τον Δεκέμβριο του ίδιου χρόνου παρουσίασε το νέο του άλμπουμ με τίτλο “Θάρρος ή αλήθεια”.
Στις αρχές Ιουνίου 2012 ολοκλήρωσε το δεύτερο αγγλόφωνο άλμπουμ του που κυκλοφόρησε στην Ευρώπη. Στις 24 Ιουνίου 2012 κυκλοφόρησε σε Βέλγιο και Λουξεμβούργο το νέο αγγλόφωνο τραγούδι του με τίτλο “We Own The World Tonight” σε latin ρυθμό.
Το 2016 συνεργάζεται πρώτη φορά με την Λίνα Νικολακοπούλου στο τραγούδι “Κράτα με εδώ”. Η συνεργασία τους επαναλαμβάνεται και το 2017 με το ταγούδι “Κοίτα με”.
Το 2013 κυκλοφόρησε το άλμπουμ “Η αγάπη δυναμώνει” που έγινε πλατινένιος, ξεπερνώντας τα 12.000 αντίτυπα,[12] ενώ το 2017 συνεργάζεται πρώτη φορά με την Λίνα Νικολακοπούλου Το 2018, βραβεύτηκε ως ο «Δημοφιλέστερος Άντρας της 20ετίας Super» από τα κυπριακά μουσικά βραβεία Super Music Awards. Επίσης, το άλμπουμ του που κυκλοφόρησε το 2017 με τίτλο “Έρωτας αγκάθι” βραβεύτηκε ως «Άλμπουμ της Χρονιάς».[13] και πάλι σε συνεργασία με την Λίνα Νικολακοπούλου.
Τον Δεκέμβριο του 2019, παρουσιάζει ένα νέο τραγούδι με τίτλο “Η καλύτερή μου φίλη”, το οποίο είναι και το τραγούδι των τίτλων της βωβής ταινίας «Τσάρλι» του Θανάση Τσαλταμπάση. Για το βίντεο κλιπ του μάλιστα, χρησιμοποιήθηκαν σκηνές από την ταινία.
Το 2020 κυκλοφόρησε δυο τραγούδια, το “Χορεύω” που έγινε ραδιοφωνική επιτυχία αφού παρέμεινε στην πρώτη θέση των playlists των ραδιοφωνικών σταθμών για 10 εβδομάδες [15] και το “Μην αργείς”. Το ”Μην αργείς” έγινε η μεγαλύτερη ραδιοφωνική επιτυχία της Κύπρου μέσα στο 2021[15]. και ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ο πιο πολυακουσμένος καλλιτέχνης στα ελληνικά ραδιόφωνα μιας και ήταν ο μόνος με 3 επιτυχίες στο Top 20 2021 ”Μην αργείς”, ”Κανένας Μόνος” και ”Χορεύω”[16] Τέλος, το 2021 κλείνει με όλες τις παραστάσεις sold out με την Άλκηστις Πρωτοψάλτη στη καλοκαιρινή περιοδεία τους και στο Christmas Theater και συνεχίζει με το νέο του κομμάτι στη 1η θέση των charts με τίτλο ”Κομμένα τα πρέπει”.
Δικαστικές διαμάχες
Το 2009 όταν ο Μιχάλης Χατζηγιάννης επανακυκλοφόρησε τον προσωπικό του δίσκο με γενικό τίτλο “7” ανάμεσα στα τραγούδια συμπεριλαμβανόταν και το “Κάτι λείπει”. Ο τραγουδοποιός Δημήτρης Παναγόπουλος μήνυσε τον τραγουδιστή για κλοπή πνευματικής ιδιοκτησίας γιατί όπως υποστήριζε ο Χατζηγιάννης είχε αντιγράψει παράνομα από το τραγούδι “Αύρα” το εναρκτήριο τετράμετρο. [16]
Η υπόθεση εκδικάστηκε σε πρώτο βαθμό στο Ειρηνοδικείο Αθηνών το 2012 και σε δεύτερο βαθμό στο Εφετείο το 2014 όπου και τελεσιδίκησε εις βάρος του Μιχάλη Χατζηγιάννη. Σύμφωνα με το σκεπτικό του δικαστηρίου :
«..Είναι απαραίτητο να επισημανθεί ότι τον πρώτο εναγόμενο (τον Μιχάλη Χατζηγιάννη) βαρύνει υπαιτιότητα (δόλος) ως προς την προσβολή του δικαιώματος πνευματικής ιδιοκτησίας του ενάγοντος (του Δημήτρη Παναγόπουλου), αφού η μουσική σύνθεση με τον τίτλο “ΑΥΡΑ” θεωρείται ένα κλασικό και διαχρονικό ελληνικό τραγούδι…Ο δε πρώτος εναγόμενος ως καταξιωμένος συνθέτης σύγχρονης ελληνικής μουσικής, αποδεικνύεται ότι γνώριζε τη σύνθεση αυτή και αποφάσισε να αντιγράψει παράνομα τη μελωδική της ιδέα που αναφέρεται προηγουμένως στο σκεπτικό της απόφασης αυτής κατά τη σύνθεση του δικού του τραγουδιού με τον τίτλο “ΚΑΤΙ ΛΕΙΠΕΙ”…». Ο Χατζηγιάννης αρνήθηκε ότι γνώριζε το τραγούδι και είχε, μάλιστα, καταθέσει και αγωγή για συκοφαντική δυσφήμηση ενάντια στον Παναγόπουλο, όταν εκείνος είχε ξεκινήσει τη διεκδίκηση της αναγνώρισης της παραβίασης των πνευματικών του δικαιωμάτων.
Δικαστικο – φορολογικές διαμάχες
Το Σ.Δ.Ο.Ε. απασχόλησε πρώτη φορά ο Μιχάλης Χατζηγιάννης, το 2012, εξαιτίας της αγοράς του πολυτελούς σκάφους “Ζεμί”. Ο τραγουδιστής, αγόρασε το 2012, ένα σκάφος 18 μέτρων, δώρο στην τότε αγαπημένη του Ζέτα Μακρυπούλια (το όνομα του σκάφους είναι τα δυο πρώτα γράμματα από τα ονόματα του ζεύγους).
Το κότερο είχε εκείνη την εποχή αξία ανάμεσα στα 800.000 και 1.200.000 ευρώ ενώ ο Χατζηγιάννης φέρεται να πλήρωσε μόνο 380.000 ευρώ στον Έλληνα επιχειρηματία από όπου το αγόρασε. Ύστερα από έλεγχο του Σ.Δ.Ο.Ε. διαπιστώθηκε ότι το σκάφος ήταν δηλωμένο ως επαγγελματικό – ανήκε σε ναυτιλιακή εταιρεία – προκειμένου ο τραγουδιστής να πληρώνει λιγότερους φόρους. Η υπόθεση έληξε με την επιβολή και πληρωμή των διαφυγόντων φόρων και προστίμων ύψους 15.000 ευρώ και τη μετατροπή του σε σκάφος αναψυχής.
Το 2014, όντας πλέον στο στόχαστρο των οικονομικών υπηρεσιών, το «Κέντρο Ελέγχου Φορολογουμένων Μεγάλου Πλούτου«» (ΚΕΦΟΜΕΠ), έδωσε εντολή να διενεργηθεί έλεγχος στα βιβλία του, λόγω δυο εμβασμάτων συνολικής αξίας 5.300.000 ευρώ που είχε στείλει στη Κύπρο τα έτη 2010 και 2011. Σύμφωνα με την εφορία, οι φορολογικές του δηλώσεις, δεν δικαιολογούσαν τα ποσά των εμβασμάτων και γι’ αυτό το λόγο του επεβλήθη όχι μόνο πρόστιμο [21] αλλά και εξοντωτική φορολόγηση. Ωστόσο μετά από προσφυγή στη διοικητική δικαιοσύνη, και αλεπάλληλες εφέσεις επί των αποφάσεων και από τις δυο πλευρές, το ΣτΕ τον απάλλαξε από τις κατηγορίες αλλά και τις χρηματικές αποζημιώσεις, το 2017.
Δισκογραφία
Κύπρος
Σενάριο (1995): (Πλατινένιος)
Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης τραγουδάει τον Δώρο Γεωργιάδη (1997) (Πλατινένιος)
Επαφή (1998): (Πλατινένιος)
Γένεσις (1998): (Πλατινένιος – cd single)
Οι μικρές μας ιστορίες (single) (2002): (Χρυσό)
Ελλάδα
Η Αγάπη Δυναμώνει (2013): (Ελλάδα: Πλατινένιος Κύπρος:Πλατινένιο )
Όρκος Σιωπής (2015)
Οι Επιτυχίες 2009-2016 (2016)
Έρωτας Αγκάθι (2017)
Da Capo – Από Την Αρχή (2018)
Μιχάλης Χατζηγιάννης – Unplugged (2020)
Ευρώπη
Everyone dance (single) 2010 (Γερμανία)
Mihalis (2010) (Ευρώπη)
We own the world tonight (single) 2012 (Βέλγιο)
Συμμετοχές
Άγγιγμα ψυχής (1998) (Ελλάδα:Πλατινένιος)
Η ορχήστρα του 5ου γαλαξία (2001) (Με το τραγούδι “I need your love”)
Παράξενο φως (2001) (Ντουέτο με την Χαρούλα Αλεξία στο τραγούδι «Σ’αγαπώ, σ’ αγαπώ») (Ελλάδα:Χρυσό)
Χριστούγεννα με τα αστέρια (2004)
Βάλε μουσική (2003) (Ντουέτο με την Δέσποινα Ολυμπίου στο τραγούδι «Να ‘σουν αλλιώς») (Ελλάδα:Πλατινένιο).
Έχουμε λόγο (2004) (Ντουέτο με την Δέσποινα Ολυμπίου στο τραγούδι «Να ‘σουν αλλιώς»)
Ως εκεί που η καρδιά μπορεί να αντέξει (2005) (Με bonus τραγούδια ”Μια γλυκιά μελωδία”, ”Απόψε” και ”Ως εδώ”) Ελλάδα:(Χρυσό).
Βροχή των αστεριών (2006) (Με τα τραγούδια ”Κρυφτό” και ”Δεν έχω πολλά”).
Μαζί χωριστά (2007) + Μαζί χωριστά (Golden Edition)(Ντουέτο με την Δέσποινα Ολυμπίου στο τραγούδι «Ο Παράδεισος Δεν Φτιάχτηκε Για Μας»)(Ελλάδα:Χρυσό)
Μιχάλης Χατζηγιάννης: Είχα εμμονή με τον…
Μια αποκλειστική, άκρως αποκαλυπτική συνέντευξη έδωσε στην εκπομπή «MEGA Καλημέρα» ο Μιχάλης Χατζηγιάννης.
Ο αγαπημένος τραγουδιστής μίλησε για τα πρώτα του βήματα στο τραγούδι και την έμμονη του με τον Γιώργο Νταλάρα.
«Ξεκίνησα ως μουσικός, δεν ήξερα ότι μπορώ να τραγουδήσω. Πήγα σε διαγωνισμό ταλέντων στα 14 μου. Μετά τον μουσικό διαγωνισμό, έκανα έναν δίσκο και ο ένας έφερε τον επόμενο, Ήταν πολύ παράξενο ως παιδί να με αναγνωρίζουν και να με χαιρετάνε, είσαι ένας έφηβος που παίζεις μπάλα και σε παίρνουν για συνέντευξη».
Ο ίδιος μίλησε για τα παιδικά του χρόνια.
«Οι γονείς μου είναι και οι δύο προσφυγές και η τραγική ειρωνεία είναι ότι παντρεύτηκαν μία ήμερα πριν την εισβολή. Μετά την εισβολή στην Κύπρο, μέναμε σε προσφυγικές δομές για 5 χρόνια».
Γιατί έχει εμμονή με τον Γιώργο Νταλάρα;
«Όταν πρωτοβγήκα, έλεγαν ότι η φωνή μου μοιάζει με τη φωνή του Γιώργου Νταλάρα, είχα έμμονη μαζί του. Στη συνεργασία με τον Γιώργο Νταλάρα, του θύμιζα τα τραγούδια του. Ήταν το απολυτό πρότυπό μου».
Είναι 36 ετών.
Στην Αθήνα βρέθηκε λόγω της μεταγραφής του στον Πανελευσινιακό.
Ο Στέλιος ήθελε να ζήσει στην Αθήνα, να κυνηγήσει τη ζωή. Έμεινε στο Περιστέρι, στο κοτέτσι της γιαγιάς του που μετέτρεψε ο ίδιος σε δώμα. Ξεκίνησε να εργάζεται βράδυ ως μπάρμαν σε γνωστά μαγαζιά της Αθήνας.
Το 2006 πήγε φαντάρος. Εκεί αποφάσισε να αφήσει την μπάλα και να ασχοληθεί με το χώρο του μόντελινγκ.
Μια από τις πρώτες του δουλειές ήταν το εξώφυλλο που έκανε στο “Life&Style”με την Έλενα Παπαρίζου.
Γάμος – σύζυγος
Ο Στέλιος Χανταμπάκης είναι παντρεμένος με την Όλγα Πηλιάκη, γυμνάστρια του ανσάμπλ.
Το ζευγάρι παντρεύτηκε στις 16 Ιουνίου 2013 στον Ιερό Ναό Αγίου Διονυσίου στο Κολωνάκι.
Παιδιά
Ο Στέλιος Χανταμπάκης έχει δύο παιδιά.
Το πρώτο του παιδί είναι ο Μανώλης που γεννήθηκε στις 26 Οκτωβρίου 2013.
Στις 12 Δεκεμβρίου του 2016, ήρθε στον κόσμο η κόρη του. Λίγο μετά τις 12.00, η σύζυγος του παρουσιαστή γέννησε με καισαρική τομή στο ΡΕΑ ένα υγιέστατο κοριτσάκι βάρους 2.850 γραμμαρίων.
Σπουδές
Μετά το Λύκειο είχε περάσει στο Τμήμα Τεχνολογίας Τροφίμων και Διατροφής, αλλά δεν πήρε ποτέ το πτυχίο.
Τηλεόραση
Έκανε την καμπάνια του Jagermeister.
Έπαιξε στο βιντεοκλίπ του “Τώρα θα πονάς” της Νατάσας Θεωδορίδου.
Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2014 στον ΑΝΤ1 έκανε πρεμιέρα η εκπομπή Wanted με παρουσιαστές τους: Στέλιος Χανταμπάκης (Χάντα), Γιώργος Μανίκας (Μάνι), Κώστας Σιδεράτος (Κόκος), Γιώργος Βασιλόπουλος (Μπούμπης).
Στη συνέχεια πέρασε από casting για την εκπομπή του Star “ΦΜ Live” και έμεινε εκεί για δύο χρόνια.
Από το Σεπτέμβριο του 2016 συμμετείχε στην εκπομπή του Epsilon “Επιτέλους Σαββατοκύριακο” με παρουσιάστρια τη Ναταλία Γερμανού.
Το Φεβρουάριο του 2017 μπήκε στο Survivor του ΣΚΑΪ και συγκεκριμένα στην ομάδα των διασήμων.
Το καλοκαίρι του 2017 παρουσίασε στον ΣΚΑΪ τη δική του εκπομπή με τίτλο Santo Stelio.
Το Νοέμβριο του 2018 ο Στέλιος Χανταμπάκης μπήκε στο τηλεοπτικό παιχνίδι Nomads του ΑΝΤ1.
Επίσης έχει έχει κάνει ραδιόφωνο στον ΜΑD.
Ελένη Φουρέιρα βιογραφικό σήμερα! Η ηλικία, η προσωπική ζωή, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά Η Ελένη Φουρέιρα γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου 1987 στην Αλβανία, αλλά σε μικρή ηλικία μετανάστευσε με την οικογένειά της στην Ελλάδα, όπου ζει και εργάζεται. Η ηλικία, η προσωπική ζωή, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά Για πολλά χρόνια είχε ωστόσο αποφύγει να παραδεχτεί την αλβανική καταγωγή της αφήνοντας ένα πέπλο μυστηρίου να πλανιέται για μεξικανική καταγωγή.Το 2006 ήταν η χρονιά που έκανε πιο αισθητή την παρουσία της.
Στα χρόνια που ακολούθησαν ήρθαν οι συνεργασίες με τα μεγάλα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως ο Αντώνης Ρέμος, ο Κωνσταντίνος Αργυρός και ο Παντελής Παντελίδης.
Σε ηλικία πέντε ετών, εγκαταστάθηκε με την οικογένεια της στον Αυλώνα κι έπειτα, σε ηλικία επτά ετών, μετανάστευσαν στην Ελλάδα λόγω του αλβανικού εμφυλίου πολέμου. Ο πατέρας της, Κριστάκ, είναι οικοδόμος ενώ η μητέρα της, Μαριέτα, μοδίστρα. Έχει τρία αδέλφια: τη Μαργαρίτα, την Ιωάννα και το Γιώργο.
Μεγάλωσε στην Καλλιθέα Αττικής και από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με την κιθάρα.
Μετά το σχολείο, σπούδασε σχέδιο μόδας σε ιδιωτική σχολή, αλλά δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές της λόγω της ενασχόλησης της με το τραγούδι, αφού παράλληλα εργαζόταν σε νυχτερινό κέντρο. Είναι κολλητή φίλη του Μαρτάκη ενώ πέρα από την ενασχόλησή της με το τραγούδι έχει συμμετάσχει και διαφημιστικά spots λόγω του καλλίγραμμου κορμιού της.
Η επαγγελματική πορεία της Ελένη Φουρέιρα
Η Ελένη Φουρέιρα ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της το 2007 ως μέλος των Mystique, (το συγκρότημα που δημιουργήθηκε με την Ελένη Φουρέιρα, την Αλκμήνη Χατζηγιάννη και τη Μαρία Μακρή) αλλά από τη διάλυση του συγκροτήματος το 2010 ακολουθεί σόλο καριέρα.
Έχει κυκλοφορήσει πέντε προσωπικούς δίσκους και θεωρείται μια από τις πιο εμπορικές τραγουδίστριες.
Το 2018 εκπροσώπησε την Κύπρο στο διαγωνισμό τραγουδιού Eurovision με το τραγούδι Fuego, καταλαμβάνοντας τη δεύτερη θέση. Ήταν η υψηλότερη θέση που κατέλαβε ποτέ η Κύπρος στο διαγωνισμό. Από εκεί και μετά η Ελένη Φουρέιρα ακολουθεί διεθνή καριέρα.
«Just the 2 of us»
Η συμμετοχή της στο σόου του Mega «Just the 2 of us», όπου η τραγουδίστρια διαιωνίστηκε ως ζευγάρι με τον ηθοποιό Παναγιώτη Πετράκη, έφερε την εκτόξευση της.
«Δικαίωση» για την Ελένη Φουρέιρα δύο χρόνια μετά την Eurovision
Αν ταξιδέψουμε πίσω στον χρόνο και φτάσουμε στο 2018 και στον τελικό της Eurovision, ομόφωνα θα πούμε πως στην Ελένη Φουρέιρα άξιζε η πρώτη θέση – όχι ότι έχουμε κάτι κακό να πούμε για την Netta και το Ισραήλ… αλλά πώς να το κάνουμε; Η Ελένη ήταν το δικό μας κορίτσι! Και ενώ δεχτήκαμε την “αδικία” και η Ελένη με την πάροδο του χρόνου απέδειξε πόσο ταλαντούχα είναι κάνοντας τον πλανήτη να φωνάζει το όνομά της, περισσότεροι από 50.000 Eurofans, το βράδυ του Σαββάτου 6/6 στο πλαίσιο της αναμετάδοσης διάφορων τελετών του διαγωνισμού, ψήφισαν την Ελένη ως την αληθινή νικήτρια!
Αναλυτικότερα, το επίσημο κανάλι του διαγωνισμού στο YouTube εδώ και μερικές βδομάδες, κάθε Σάββατο, μεταδίδει παλαιότερες διαγωνισμούς και οι φαν του διαγωνισμού έχουν την ευκαιρία να ψηφίσουν την νικήτρια χώρα… έστω και λίγο αργά! Και κάπως έτσι, όταν προβλήθηκε ο διαγωνισμός της 12ης Μαΐου 2018, η Ελένη από την δεύτερη θέση, βρέθηκε στην πρώτη!
Στο σημείο αυτό να πούμε πως είχαν προηγηθεί τις προηγούμενες εβδομάδες η Eurovision 2009, η Eurovision 2015, η Eurovision 1997, η Eurovision 2007, η Eurovision 2016, η Eurovision 1998, η Eurovision 1974, η Eurovision 2003 και η Eurovision 1991.
Οι φημολογούμενες πλαστικές επεμβάσεις και οι αλλαγές στην πάροδο των ετών
Το look της στα στα πρώτα βήματα παρουσιάζει μία άλλη Ελένη, που δεν είναι σίγουρο αν θα τη γνωρίζαμε τώρα.
Οι επιλογές της στο στυλ και στα μαλλιά της είναι αυτές που τη κατατάσσουν στη κατηγορία των ανθρώπων που επηρεάζουν τον κόσμο στις αλλαγές που θέλουν να κάνουν στην εμφάνιση τους, ακολουθεί τη μόδα, ενώ λατρεύει καθετί διαφορετικό και ιδιαίτερο!
Οι σύντροφοι της ζωής της πριν τον Μποτία
H Ελένη Φουρέιρα με τον Κωνσταντίνο Γαλανό ήταν μαζί το 2010.Η Ελένη Φουρέιρα και ο Δημήτρης Πελέκης έγιναν ζευγάρι το 2012.Η Ελένη Φουρέιρα και ο Γιώργος Σαμαράς έγιναν ζευγάρι το 2013. Μάλιστα ήταν μαζί και το 2008.Η Ελένη Φουρέιρα με τον Σπυράγγελο Λυκούδη ήταν μαζί το 2014.Από το 2016 η Ελένη Φουρέιρα είναι ζευγάρι με τον ποδοσφαιριστή, Αλμπέρτο Μποτία.
Ελένη Φουρέιρα: Ακύρωσε όλες τις συναυλίες της περιοδείας της για λόγους υγείας – H ανακοίνωση
Όπως έγινε γνωστό πριν από λίγες ώρες, η Ελένη Φουρέιρα ακύρωσε για λόγους υγείας την προγραμματισμένη την αποψινή εμφάνισή της στην Κύπρο.
Πιο συγκεκριμένα, η εκρηκτική τραγουδίστρια μέσω μιας ανακοίνωσης ανέφερε πως αντιμετωπίζει ένα πρόβλημα υγείας, με αποτέλεσμα να πρέπει να ακυρώσει τη συναυλία της.
Λίγες ώρες μετά, έγινε γνωστό πως η εκρηκτική τραγουδίστρια θα ακυρώσει όλη την καλοκαιρινή της περιοδεία.
Την είδηση έκαναν γνωστοί οι διοργανωτές της 26ης Συνάντησης Νέων Άρδα 2022, στις Καστανιές Έβρου, όπου επρόκειτο να εμφανιστεί η Ελένη Φουρέιρα στις 30 Ιουλίου.
«Είμαστε στη δυσάρεστη θέση να ανακοινώσουμε την ακύρωση της συναυλίας της Ελένης Φουρέιρα. Λόγοι υγείας δεν της επιτρέπουν να παρευρεθεί στην 26η Συνάντηση Νέων Άρδας 2022 καθώς ακυρώνει όλες τις συναυλίες της για το καλοκαίρι», έγραφε μεταξύ άλλων η ανακοίνωση.
Ελένη Φουρέιρα: 10 πράγματα που μάλλον δεν ήξερες!
Ήρθε η ώρα να μάθεις τα πάντα για την Ελένη Φουρέιρα! Ποια είναι η ηλικία της, από που ακριβώς έχει καταγωγή, πώς και πότε ξεκίνησε την καριέρα της;
ΗΕλένη Φουρέιρα πάει δυνατά για την πρωτιά στη Eurovision 2018 και αυτά είναι 10 πράγματα που μάλλον δεν ήξερες για αυτή!
1.Γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου 1987.
Συγκεκριμένα γεννήθηκε στο Φιέρ, της Αλβανίας αλλά σε ηλικία 7 ετών, μετανάστευσε με την οικογένειά της στην Ελλάδα λόγω του αλβανικού εμφυλίου πολέμου.
Ο πατέρας της, Κριστάκ, είναι οικοδόμος ενώ η μητέρα της, Μαριέτα, μοδίστρα. Έχει τρία αδέλφια. Την Μαργαρίτα, την Ιωάννα και τον Γιώργο
Μεγάλωσε στην Καλλιθέα Aττικής και από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με την κιθάρα.
Μετά το σχολείο, σπούδασε σχέδιο μόδας αλλά δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές της λόγω της ενασχόλησης της με το τραγούδι, αφού παράλληλα εργαζόταν σε νυχτερινό κέντρο.
Τον Ιανουάριο του 2011, στην εφημερίδα Πρώτο Θέμα, δήλωσε “Η μητέρα μου κατάγεται από το Μέτσοβο και ο πατέρας μου έχει Μεξικάνικες ρίζες”. Τον Δεκέμβριο του 2010, ο αστυνομικός συντάκτης Γιώργος Σόμπολος στην εκπομπή της Χριστίνας Λαμπίρη δήλωσε ότι “το πραγματικό όνομά της είναι το: Eντέλα Φουρεράι (Entela Foureraj), ενώ οι γονείς της λέγονται Kristaq (πατέρας) και Μarjeta (μητέρα)”.
Αμέσως μετά την εκπομπή, η ίδια η Ελένη Φουρέιρα έσπευσε να διαψεύσει τις πληροφορίες, επισημαίνοντας οτι “Το επίθετο και η καταγωγή της οικογένειάς μου είναι από το Μεξικό. Ο καθένας έχει δικαίωμα να λέει ό,τι θέλει και αυτό είναι δεκτό”. Αργότερα, η Ελένη Φουρέιρα αποκάλυψε στο περιοδικό Kool: “Έκρυψα πως έχω γεννηθεί στην Αλβανία γιατί στο ξεκίνημά μου πήγαινα στις δισκογραφικές και πριν καλά-καλά μπω στις «Mystique», δεν ήθελαν καν να το ακούνε. Ήταν ταμπού για αυτούς”.
Η Φουρέιρα ξεκίνησε την σόλο καριέρα της αμέσως μετά την διάλυση του συγκροτήματος. Τον Φεβρουάριο του 2010 ήταν υποψήφια μαζί με τον Μάνο Πυροβολάκη στον ελληνικό τελικό της Eurovision με το τραγούδι Η Κιβωτός του Νώε. Το τραγούδι κέρδισε την δεύτερη θέση, μετά το OPA! του Γιώργου Αλκαίου.
Η Φουρέιρα ξεκίνησε την σόλο καριέρα της αμέσως μετά την διάλυση του συγκροτήματος. Τον Φεβρουάριο του 2010 ήταν υποψήφια μαζί με τον Μάνο Πυροβολάκη στον ελληνικό τελικό της Eurovision με το τραγούδι Η Κιβωτός του Νώε.
Το τραγούδι κέρδισε την δεύτερη θέση, μετά το OPA! του Γιώργου Αλκαίου.
Ο Γιώργος Μαζωνάκης ήταν ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς Έλληνες λαϊκούς τραγουδιστές των τελευταίων δεκαετιών.
Το πραγματικό του όνομα ήταν Γεώργιος Αποστόλου. Γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1972 στη Νίκαια του Πειραιά, μεγάλωσε στις γειτονιές της Αθήνας και είχε οικογενειακές ρίζες από τη Σητεία της Κρήτης.
Ο Μαζωνάκης έφυγε ξαφνικά από τη ζωή στις 9 Σεπτεμβρίου 2026, σε ηλικία 54 ετών. Διακομίστηκε στο νοσοκομείο «Ελπίς», όπου διαπιστώθηκε ο θάνατός του.
Η είδηση προκάλεσε τεράστιο σοκ. Παράλληλα, τα τελευταία εικοσιτετράωρα βρίσκονται στο επίκεντρο οι συνθήκες του θανάτου του. Η νεκροψία-νεκροτομή ολοκληρώθηκε στις 11 Σεπτεμβρίου, όμως η αιτία θανάτου παρέμεινε αρχικά απροσδιόριστη και η ιατροδικαστική διερεύνηση συνεχίζεται.
Γιώργος Μαζωνάκης
Γιώργος Μαζωνάκης: Η ηλικία και η ημερομηνία γέννησης
Ο Γιώργος Μαζωνάκης γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1972.
Τόπος γέννησής του ήταν η Νίκαια του Πειραιά.
Όταν πέθανε, στις 9 Σεπτεμβρίου 2026, ήταν 54 ετών.
Πότε γεννήθηκε ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Ο Γιώργος Μαζωνάκης γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1972.
Πόσο χρονών ήταν ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Ήταν 54 ετών όταν έφυγε από τη ζωή.
Γιώργος Μαζωνάκης: Ποιο ήταν το πραγματικό του όνομα;
Το πραγματικό όνομα του τραγουδιστή ήταν Γεώργιος Αποστόλου.
Το καλλιτεχνικό όνομα «Γιώργος Μαζωνάκης» έγινε τελικά πολύ πιο γνωστό από το πραγματικό του επώνυμο και συνδέθηκε με μία ολόκληρη εποχή του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού.
Πού γεννήθηκε και πού μεγάλωσε ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Ο Γιώργος Μαζωνάκης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νίκαια του Πειραιά.
Η οικογένειά του είχε, όμως, καταγωγή από τη Σητεία της Κρήτης.
Οι γειτονιές της Νίκαιας και τα ακούσματα της οικογένειάς του επηρέασαν σημαντικά τα πρώτα χρόνια της ζωής του.
Από μικρός άκουγε κλασικό ελληνικό λαϊκό τραγούδι, αλλά και ξένη ροκ μουσική. Ανάμεσα στις φωνές που τον επηρέασαν αναφέρονται ο Στράτος Διονυσίου, ο Τόλης Βοσκόπουλος, ο Γιάννης Πάριος, η Μαρινέλλα και η Χάρις Αλεξίου.
Γιώργος Μαζωνάκης: Ποια ήταν η καταγωγή του;
Η οικογένεια Μαζωνάκη είχε κρητικές ρίζες και συγκεκριμένα καταγωγή από τη Σητεία της Κρήτης.
Ο ίδιος, ωστόσο, ήταν παιδί της Νίκαιας και του Πειραιά.
Αυτός ο συνδυασμός, των κρητικών οικογενειακών ριζών και των λαϊκών αθηναϊκών βιωμάτων, αποτελούσε μέρος της ταυτότητάς του.
Γιώργος Μαζωνάκης: Ποιο ήταν το ύψος του;
Το ύψος του Γιώργου Μαζωνάκη δεν έχει επιβεβαιωθεί με αξιόπιστη δημόσια πηγή που να μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ως επίσημο βιογραφικό στοιχείο.
Για αυτόν τον λόγο, δεν θα δώσουμε αυθαίρετο αριθμό ως βέβαιο.
Ύψος Γιώργου Μαζωνάκη: δεν έχει επιβεβαιωθεί επίσημα.
Αυτό είναι προτιμότερο δημοσιογραφικά από το να αναπαράγουμε έναν αριθμό που κυκλοφορεί χωρίς τεκμηρίωση.
Γιώργος Μαζωνάκης: Πόσα κιλά ήταν;
Και το βάρος του Γιώργου Μαζωνάκη δεν έχει επιβεβαιωθεί αξιόπιστα δημόσια.
Το βάρος είναι ένα στοιχείο που μεταβάλλεται με τον χρόνο και δεν υπάρχει λόγος να παρουσιάζεται ένας μη τεκμηριωμένος αριθμός ως σταθερό βιογραφικό δεδομένο.
Βάρος Γιώργου Μαζωνάκη: δεν έχει επιβεβαιωθεί δημόσια.
Γιώργος Μαζωνάκης: Οι σπουδές και τα μαθητικά χρόνια
Ο Γιώργος Μαζωνάκης δεν ακολούθησε μία κλασική ακαδημαϊκή διαδρομή.
Από πολύ μικρή ηλικία είχε στραφεί στη μουσική.
Στα 15 του χρόνια είχε ήδη καταλάβει ότι ήθελε να γίνει επαγγελματίας τραγουδιστής.
Έτσι, αντί να ακολουθήσει μία διαφορετική επαγγελματική κατεύθυνση, μπήκε από νωρίς στη νυχτερινή διασκέδαση και άρχισε να αποκτά εμπειρία πάνω στη σκηνή.
Σε ποια ηλικία ξεκίνησε να τραγουδά;
Ο Γιώργος Μαζωνάκης ξεκίνησε να τραγουδά επαγγελματικά περίπου στα 15 του χρόνια.
Πρώτα εμφανίστηκε σε μικρά νυχτερινά μαγαζιά και στη συνέχεια άρχισε να δουλεύει σε κέντρα της επαρχίας, αποκτώντας εμπειρία και χτίζοντας το προσωπικό του ρεπερτόριο.
Πώς έγινε γνωστός ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Ένα από τα σημαντικότερα σημεία της πρώιμης καριέρας του ήρθε το 1992.
Εκείνη την περίοδο εμφανιζόταν σε νυχτερινό κέντρο στην Πάτρα.
Εκεί τον εντόπισαν άνθρωποι της PolyGram, η οποία αργότερα εντάχθηκε στη Universal Music, και του πρότειναν συνεργασία.
Ήταν η αρχή της μεγάλης δισκογραφικής του διαδρομής.
Γιώργος Μαζωνάκης: Το πρώτο του τραγούδι και ο πρώτος δίσκος
Η πρώτη δισκογραφική δουλειά του Γιώργου Μαζωνάκη ήταν το «Μεσάνυχτα και κάτι», που κυκλοφόρησε το 1993.
Ένα χρόνο αργότερα ακολούθησε το άλμπουμ «Με τα μάτια να το λες».
Η δεύτερη αυτή δουλειά τον έφερε πολύ πιο δυναμικά στο προσκήνιο και περιλάμβανε τραγούδια που έγιναν γνωστά στο κοινό.
Πότε έγινε γνωστός ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Η μεγάλη του καθιέρωση ήρθε στις αρχές της δεκαετίας του 1990.
Το 1993 κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος.
Το 1994 ήρθε η επόμενη σημαντική δισκογραφική δουλειά.
Ακολούθησαν συνεχόμενες επιτυχίες και συνεργασίες, με τον Μαζωνάκη να αποκτά σταδιακά τη δική του ξεχωριστή θέση στο ελληνικό λαϊκό τραγούδι.
Οι μεγάλες επιτυχίες του Γιώργου Μαζωνάκη
Στην πολυετή πορεία του ο Γιώργος Μαζωνάκης συνδέθηκε με δεκάδες τραγούδια.
Ανάμεσα στα τραγούδια που αναφέρονται χαρακτηριστικά στη δισκογραφική του διαδρομή βρίσκονται:
«Τρεις το πρωί»
«Ανήκω σ’ εμένα»
«Μη μου ζητάς»
«Τίποτα»
«Μου λείπεις»
«Τελειώσαμε εδώ»
«Φεύγω για μένα»
«Καταστροφή μου»
«Σάββατο»
«Διανυκτερεύω»
«Σώπα και άκου»
«Ένα Θαύμα»
«Το Gucci φόρεμα»
Η δισκογραφία του περιλάμβανε διαφορετικές περιόδους και συνεργασίες, ενώ ο ίδιος δεν περιορίστηκε ποτέ αυστηρά στο παραδοσιακό λαϊκό τραγούδι.
Γιατί ο Γιώργος Μαζωνάκης θεωρήθηκε διαφορετικός;
Ο Γιώργος Μαζωνάκης δεν ξεχώρισε μόνο για τη φωνή του.
Ξεχώρισε για ολόκληρη την εικόνα του.
Τα ρούχα, η σκηνική παρουσία, η κινησιολογία, οι εμφανίσεις του και η διάθεσή του να πειραματίζεται δημιούργησαν ένα προσωπικό στυλ που δύσκολα αντιγραφόταν.
Δεν προσπάθησε να ακολουθήσει πάντα τις τάσεις.
Σε μεγάλο βαθμό, δημιούργησε τις δικές του.
Αυτός ήταν ένας από τους λόγους που το όνομα «Μαζώ» έγινε αναγνωρίσιμο ακόμη και σε ανθρώπους που δεν ήταν φανατικοί του λαϊκού τραγουδιού.
Γιώργος Μαζωνάκης: Η σχέση του με τη μόδα και την εικόνα
Η εικόνα ήταν σημαντικό κομμάτι της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.
Ο Μαζωνάκης είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη μόδα και δεν φοβόταν να εμφανιστεί διαφορετικός.
Οι εμφανίσεις του σε τηλεοπτικά προγράμματα, μουσικά βραβεία και μεγάλες σκηνές συχνά συζητούνταν ακριβώς επειδή δεν ακολουθούσε την πεπατημένη.
Η συνεργασία του με το MAD και η παρουσία του στα MAD Video Music Awards αποτελούν επίσης σημαντικό κομμάτι της σύγχρονης πορείας του.
Γιώργος Μαζωνάκης Όλος ο κόσμος στο πλευρό του Πατέρα και αδερφή ακούνε τα μύρια στα σόσιαλ 2
Γιώργος Μαζωνάκης και MAD
Ο Γιώργος Μαζωνάκης είχε πολυετή παρουσία στα MAD Video Music Awards και στις μεγάλες μουσικές διοργανώσεις.
Συμμετείχε σε εμφανίσεις και συνεργασίες που συνδύαζαν τη μουσική με τη μόδα και το θέαμα.
Το MAD αναφέρει, μεταξύ άλλων, βραβεύσεις του ως «Τραγούδι της Χρονιάς» το 2021 και το 2022.
Γιώργος Μαζωνάκης: Η προσωπική του ζωή
Παρά τη μεγάλη δημοσιότητα που γνώρισε, ο Γιώργος Μαζωνάκης προσπάθησε για μεγάλο μέρος της ζωής του να κρατήσει την προσωπική του ζωή μακριά από τα φώτα.
Δεν ήταν άνθρωπος που παρουσίαζε συστηματικά τις σχέσεις του ή την καθημερινότητά του στο κοινό.
Η οικογένειά του, ωστόσο, βρέθηκε τα τελευταία χρόνια στο επίκεντρο της δημοσιότητας.
Γιώργος Μαζωνάκης: Είχε παιδιά;
Δεν υπάρχουν αξιόπιστες δημόσιες πληροφορίες ότι ο Γιώργος Μαζωνάκης είχε παιδιά.
Η προσωπική του ζωή ήταν κατά μεγάλο μέρος προστατευμένη από τη δημοσιότητα και ο ίδιος δεν είχε δημιουργήσει δημόσια εικόνα οικογενειάρχη με παιδιά.
Γιώργος Μαζωνάκης: Οι αδελφές του
Ο Γιώργος Μαζωνάκης είχε δύο αδελφές, τη Βάσω και τη Μαρία Μαζωνάκη.
Για πολλά χρόνια η οικογένεια έδειχνε ιδιαίτερα δεμένη.
Υπάρχουν παλαιότερες φωτογραφίες των τριών αδελφών μαζί, οι οποίες αποτυπώνουν μια εντελώς διαφορετική εικόνα από αυτή που έγινε γνωστή τα τελευταία χρόνια.
Γιώργος και Βάσω Μαζωνάκη: Η σχέση τους
Η Βάσω Μαζωνάκη είχε για πολλά χρόνια πολύ σημαντικό ρόλο στη ζωή και την επαγγελματική πορεία του αδελφού της.
Σύμφωνα με δημοσιεύματα, ανέλαβε το management του Γιώργου Μαζωνάκη το 2004 και για χρόνια είχε ενεργό ρόλο στη διαχείριση της επαγγελματικής του πορείας.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα οι δύο τους ήταν σχεδόν αχώριστοι.
Η Βάσω τον συνόδευε σε εμφανίσεις και επαγγελματικές υποχρεώσεις και αποτελούσε ένα από τα πιο κοντινά του πρόσωπα.
Ο ίδιος, πάντως, είχε αργότερα διευκρινίσει δημόσια ότι η Βάσω ήταν συνεργάτης του και ότι τις τελικές αποφάσεις για την καριέρα του τις έπαιρνε ο ίδιος.
Η μεγάλη ρήξη του Γιώργου Μαζωνάκη με τη Βάσω
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, η σχέση των δύο αδελφών άλλαξε δραματικά.
Η οικογενειακή και επαγγελματική σχέση μετατράπηκε σε δικαστική διαμάχη με αντικείμενο περιουσιακά και επαγγελματικά ζητήματα.
Η υπόθεση έγινε δημόσια γνωστή το 2024.
Επειδή πρόκειται για δικαστική υπόθεση, οι ισχυρισμοί κάθε πλευράς πρέπει να αποδίδονται ως ισχυρισμοί και όχι ως τελεσίδικα γεγονότα.
Ο Γιώργος είχε μιλήσει δημόσια για την απώλεια εμπιστοσύνης και για το γεγονός ότι δεν μπορούσαν πλέον να συνεργάζονται.
Γιώργος Μαζωνάκης και Δρομοκαΐτειο
Το 2025 η οικογενειακή σύγκρουση πήρε ακόμη μεγαλύτερες διαστάσεις, όταν ο Γιώργος Μαζωνάκης οδηγήθηκε στο Δρομοκαΐτειο μετά από εισαγγελική διαδικασία.
Η υπόθεση προκάλεσε μεγάλη δημόσια συζήτηση.
Η οικογένεια και η πλευρά του τραγουδιστή έδωσαν διαφορετικές περιγραφές για όσα είχαν συμβεί, ενώ η Βάσω είχε αρνηθεί ότι συμμετείχε στη διαδικασία της ακούσιας εξέτασής του.
Το θέμα δεν πρέπει να παρουσιάζεται ως απλή και μονοδιάστατη ιστορία, καθώς υπήρξαν αντικρουόμενες δημόσιες τοποθετήσεις.
Η τελευταία περίοδος της ζωής του Γιώργου Μαζωνάκη
Το τελευταίο διάστημα της ζωής του ήταν ιδιαίτερα δύσκολο.
Ο τραγουδιστής είχε βρεθεί στο επίκεντρο έντονης δημοσιότητας λόγω της οικογενειακής του διαμάχης, ενώ παράλληλα συνέχιζε να εργάζεται και να εμφανίζεται δημόσια.
Στις τελευταίες δημόσιες τοποθετήσεις του είχε μιλήσει για την οικογένεια, την προδοσία, την εμπιστοσύνη, τον φόβο και τις δυσκολίες που είχε βιώσει.
Παρά τα προβλήματα, συνέχιζε να μιλά για την αγάπη του προς τον κόσμο και τη μουσική.
Γιώργος Μαζωνάκης: Πώς πέθανε;
Ο Γιώργος Μαζωνάκης πέθανε στις 9 Σεπτεμβρίου 2026, σε ηλικία 54 ετών.
Σύμφωνα με την αρχική ενημέρωση, υπέστη ανακοπή και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο «Ελπίς», όπου διαπιστώθηκε ο θάνατός του.
Ωστόσο, η αρχική αναφορά σε ανακοπή περιγράφει τον τρόπο με τον οποίο εκδηλώθηκε το μοιραίο περιστατικό και δεν αποτελεί από μόνη της τελική ιατροδικαστική αιτία θανάτου.
Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό μετά τα νεότερα ευρήματα.
Τι έδειξε η νεκροψία του Γιώργου Μαζωνάκη;
Η νεκροψία-νεκροτομή ολοκληρώθηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 2026.
Σε πρώτη φάση, όμως, δεν προέκυψε σαφής αιτία θανάτου.
Η ιατροδικαστική διερεύνηση συνεχίζεται και αναμένονται τα αποτελέσματα των εργαστηριακών εξετάσεων που μπορούν να δώσουν περισσότερες απαντήσεις.
Επομένως, αυτή τη στιγμή δεν είναι δημοσιογραφικά σωστό να παρουσιαστεί ως βέβαιο ότι ο θάνατος προκλήθηκε από μία συγκεκριμένη ιατρική διαδικασία, ουσία ή πάθηση.
Τι ερευνούν οι Αρχές για τον θάνατό του;
Οι Αρχές εξετάζουν τις τελευταίες ώρες της ζωής του Γιώργου Μαζωνάκη.
Στο πλαίσιο της έρευνας εξετάζονται οι συνθήκες κάτω από τις οποίες κατέρρευσε, οι ιατρικές πράξεις που είχαν προηγηθεί και τα στοιχεία που θα προκύψουν από την ιατροδικαστική διερεύνηση.
Η έρευνα βρίσκεται σε εξέλιξη.
Για αυτό και οποιαδήποτε σύνδεση συγκεκριμένου προσώπου ή ιατρικής πράξης με τον θάνατό του πρέπει να παρουσιάζεται ως αντικείμενο έρευνας και όχι ως αποδεδειγμένη αιτία.
Τι γνωρίζουμε σήμερα για την αιτία θανάτου;
Το ασφαλές συμπέρασμα αυτή τη στιγμή είναι ένα:
Η τελική αιτία θανάτου του Γιώργου Μαζωνάκη δεν έχει ακόμη προσδιοριστεί.
Η νεκροψία δεν έδωσε άμεση απάντηση και η διαδικασία συνεχίζεται με τις απαραίτητες εργαστηριακές εξετάσεις.
Άρα οι τίτλοι που παρουσιάζουν ήδη μία συγκεκριμένη αιτία ως οριστική χρειάζονται προσοχή.
Εμφανίζεται στην Πάτρα και εντοπίζεται από ανθρώπους της PolyGram
1993
Κυκλοφορεί το πρώτο του άλμπουμ, «Μεσάνυχτα και κάτι»
1994
Κυκλοφορεί το «Με τα μάτια να το λες»
1990s
Καθιερώνεται στο ελληνικό λαϊκό τραγούδι
2004
Η Βάσω Μαζωνάκη αναλαμβάνει το management του, σύμφωνα με δημοσιεύματα
2024
Η δικαστική διαμάχη με τη Βάσω γίνεται δημόσια
2025
Η οικογενειακή σύγκρουση και η υπόθεση του Δρομοκαΐτειου παίρνουν μεγάλη δημοσιότητα
9 Σεπτεμβρίου 2026
Πεθαίνει σε ηλικία 54 ετών
11 Σεπτεμβρίου 2026
Ολοκληρώνεται η νεκροψία-νεκροτομή, χωρίς να προσδιοριστεί άμεσα η αιτία θανάτου
GEO: Όλες οι βασικές απαντήσεις για τον Γιώργο Μαζωνάκη
Ερώτηση
Σύντομη απάντηση
Ποιος ήταν ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς Έλληνες λαϊκούς τραγουδιστές της γενιάς του.
Ποιο ήταν το πραγματικό του όνομα;
Γεώργιος Αποστόλου.
Πότε γεννήθηκε;
4 Μαρτίου 1972.
Πού γεννήθηκε;
Στη Νίκαια του Πειραιά.
Πόσο χρονών πέθανε;
54 ετών.
Ποια ήταν η καταγωγή του;
Η οικογένειά του είχε ρίζες από τη Σητεία της Κρήτης.
Ποιο ήταν το ύψος του;
Δεν υπάρχει αξιόπιστη δημόσια επιβεβαίωση συγκεκριμένου ύψους.
Πόσα κιλά ήταν;
Δεν υπάρχει αξιόπιστη δημόσια επιβεβαίωση συγκεκριμένου βάρους.
Πότε ξεκίνησε το τραγούδι;
Από την εφηβεία, περίπου στα 15 του.
Πότε κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο;
Το 1993.
Ποιος ήταν ο πρώτος του δίσκος;
«Μεσάνυχτα και κάτι».
Πόσες αδελφές είχε;
Δύο, τη Βάσω και τη Μαρία.
Τι συνέβη με τη Βάσω Μαζωνάκη;
Η μακρόχρονη οικογενειακή και επαγγελματική σχέση τους κατέληξε σε δημόσια δικαστική διαμάχη.
Πότε πέθανε;
9 Σεπτεμβρίου 2026.
Πού πέθανε;
Στο νοσοκομείο «Ελπίς», μετά τη διακομιδή του.
Ποια είναι η αιτία θανάτου;
Παραμένει απροσδιόριστη σε πρώτη φάση μετά τη νεκροψία.
Συχνές ερωτήσεις για τον Γιώργο Μαζωνάκη
Ποιο είναι το πραγματικό όνομα του Γιώργου Μαζωνάκη;
Το πραγματικό του όνομα ήταν Γεώργιος Αποστόλου.
Πότε γεννήθηκε ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1972 στη Νίκαια του Πειραιά.
Πόσο χρονών ήταν όταν πέθανε;
Ήταν 54 ετών.
Ποια ήταν η καταγωγή του;
Η οικογένειά του καταγόταν από τη Σητεία της Κρήτης, ενώ ο ίδιος γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νίκαια.
Ποιο ήταν το ύψος του Γιώργου Μαζωνάκη;
Δεν υπάρχει επαρκώς αξιόπιστη δημόσια πηγή που να επιβεβαιώνει συγκεκριμένο ύψος. Για αυτό δεν παρουσιάζεται αυθαίρετος αριθμός ως γεγονός.
Πόσα κιλά ήταν ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Δεν υπάρχει αξιόπιστη δημόσια επιβεβαίωση για συγκεκριμένο βάρος.
Ποια ήταν η πρώτη δισκογραφική δουλειά του;
Το «Μεσάνυχτα και κάτι», που κυκλοφόρησε το 1993.
Πόσες αδελφές είχε;
Είχε δύο αδελφές, τη Βάσω και τη Μαρία Μαζωνάκη.
Τι σχέση είχε με τη Βάσω Μαζωνάκη;
Η Βάσω υπήρξε για πολλά χρόνια στενή συνεργάτιδά του και είχε ενεργό ρόλο στη διαχείριση της επαγγελματικής του πορείας. Αργότερα οι δύο τους ήρθαν σε μεγάλη ρήξη και η διαφορά τους πήρε δικαστικές διαστάσεις.
Πότε πέθανε ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Πέθανε στις 9 Σεπτεμβρίου 2026, σε ηλικία 54 ετών.
Από τι πέθανε ο Γιώργος Μαζωνάκης;
Η τελική αιτία θανάτου δεν έχει ακόμη προσδιοριστεί. Η νεκροψία-νεκροτομή της 11ης Σεπτεμβρίου δεν έδωσε άμεσο σαφές συμπέρασμα και η ιατροδικαστική διερεύνηση συνεχίζεται.
Πέθανε από ανακοπή;
Η αρχική ενημέρωση ανέφερε ότι υπέστη ανακοπή και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο «Ελπίς». Ωστόσο, η ανακοπή περιγράφει το οξύ περιστατικό και δεν πρέπει να συγχέεται με την τελική ιατροδικαστική αιτία θανάτου, η οποία παραμένει υπό διερεύνηση.
Τι έδειξε η νεκροψία;
Η νεκροψία-νεκροτομή ολοκληρώθηκε χωρίς να προσδιοριστεί σε πρώτη φάση η αιτία θανάτου. Αναμένονται τα επόμενα εργαστηριακά αποτελέσματα.
Γιώργος Μαζωνάκης: Η ζωή και η παρακαταθήκη του
Ο Γιώργος Μαζωνάκης άφησε πίσω του μία πορεία περισσότερων από τριών δεκαετιών.
Από τη Νίκαια και τα πρώτα μικρά νυχτερινά μαγαζιά έφτασε στις μεγαλύτερες πίστες της Ελλάδας.
Δεν περιορίστηκε ποτέ μόνο στη φωνή του.
Έχτισε έναν ολόκληρο καλλιτεχνικό χαρακτήρα.
Τα τραγούδια, η σκηνική παρουσία, τα ρούχα, η τόλμη και η διάθεσή του να δοκιμάζει διαφορετικά πράγματα έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της εικόνας του.
Γι’ αυτό και το «Μαζώ» δεν ήταν απλώς ένα παρατσούκλι.
Ήταν μία ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Ο θάνατός του στις 9 Σεπτεμβρίου 2026 έκλεισε απότομα έναν μεγάλο κύκλο στην ελληνική μουσική. Η καλλιτεχνική του διαδρομή, όμως, παραμένει καταγεγραμμένη μέσα από τη δισκογραφία, τις εμφανίσεις και τα τραγούδια που συνδέθηκαν με πολλές διαφορετικές γενιές.
Η έρευνα για τις ακριβείς συνθήκες του θανάτου του συνεχίζεται και, μέχρι να ολοκληρωθούν όλες οι εξετάσεις, η τελική αιτία δεν μπορεί να θεωρηθεί δεδομένη.
Ελπίδα Νίνου βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά Η Ελπίδα Νίνου γεννήθηκε στον Πειραιά το 1963 Είναι 59 ετών Ήρθε στον κόσμο από Κερκυραίους γονείς
Το Instagram της είναι elpidaninou12
Η χορεύτρια και χορογράφος Ελπίδα Νίνου που είναι παντρεμένη σχεδόν τρεις δεκαετίες με τον ηθοποιό, αποφάσισε να «κλειδώσει» τον προσωπικό της λογαριασμό στο Instagram.Ακόμα και τώρα που βρίσκεται στις φυλακές Τριπόλεως, η σύζυγος του Πέτρου Φιλιππίδη βρίσκεται στο πλευρό του, αντικρούοντας τις κατηγορίες εναντίον του. Εξάλλου είναι μια από τις βασικές μάρτυρες υπεράσπισής του.
Όπως είναι λογικό με όλο αυτό που συμβαίνει στην προσωπική της ζωή, η ούτως ή άλλος χαμηλών τόνων γυναίκα, όχι μόνο δε θέλει να ποστάρει νέα ενσταντανέ, αλλά δεν επιθυμεί κι άλλες στιγμές από την προσωπική της ζωή να δουν το φως της δημοσιότητας.
Από πολύ νέα ασχολείται με τη ζωγραφική, το σχέδιο και τον χορό
Ενώ πήγαινε ακόμη σχολείο, σπούδαζε με υποτροφία στη σχολή χορού Ρ. Γιαννιώτη – Α. Κοσκινίδου, κλασικό και σύγχρονο χορό
Τελειώνοντας το σχολείο ξεκίνησε προετοιμασία για να δώσει εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών, κάτι που μετάνιωσε, αφού την κέρδισε ο χορός
Έτσι, αποφάσισε να δώσει στην Κρατική Σχολή Χορού το 1981 και ήταν μία από τους 18 που επέτυχαν σε σύνολο 250 υποψηφίων
Όσο σπούδαζε συμμετείχε σε πολιτιστικούς συλλόγους, όπως η Κινηματογραφική Λέσχη και ο Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Πειραιά
To 1984 ήταν μια από τους εννέα που αποφοίτησαν από την Κρατική Σχολή Χορού και συνέχισε τις σπουδές της συμμετέχοντας σε σεμινάρια σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, πάνω στις τεχνικές Martha Graham, Jose Limon, Character, Contact, jazz, flamengo, κ.ά.
Το 1985 παρακολούθησε για έναν μήνα σεμινάρια χορού στο Λονδίνο, στη Βασιλική Ακαδημία Χορού
Για 15 χρόνια ήταν καθηγήτρια και συμμετείχε σε διάφορες χορευτικές παραστάσεις στην Αθήνα και στην υπόλοιπη Ελλάδα
Έχει διδάξει στις δραματικές σχολές Θεατρικό Εργαστήρι του Κώστα Καζάκου και στον Ίασμο του Σταύρου Δελλή
Το 1991 άρχισε να συνεργάζεται με τον Φωκά Ευαγγελινό, ως βοηθός του και χορεύτρια στις επιθεωρήσεις «Φιέστα κι άστα» (θέατρο Βέμπο) και «Πόθεν αίσχος» (θέατρο Παρκ) και στην τηλεόραση στα τηλεοπτικά σόου «Ciao», «Bravo» και «Bravissimo»
Η γνωριμία με τον Πέτρο Φιλιππίδη
Η Ελπίδα Νίνου είχε δώσει παλαιότερα συνέντευξη στο «People» και έκανε μια κατάθεση ψυχής για τον Πέτρο Φιλιππίδη:
«Ο Πέτρος εμφανίστηκε, νεαρός ηθοποιός τότε, όταν δουλεύαμε μαζί στο θέατρο Παρκ. Εγώ χόρευα με τον Φωκά Ευαγγελινό και ήμουν στη φάση που σκεφτόμουν, επιτέλους, να νοικιάσω το δικό μου σπίτι, να φύγω από το πατρικό μου. Είκοσι χρόνια πριν. Με προσέγγισε εκείνος, εγώ στα ντροπαλά μου για ακόμη μία φορά. Ήταν πολύ αυθόρμητος, ό,τι είχε στο κεφάλι του το έλεγε. Και με ασυγκράτητο χιούμορ. Στο φλερτ δεν έπεσα εύκολα, με κυνήγησε πολύ. Όχι επειδή δεν μου άρεσε, αλλά επειδή εκείνη την περίοδο είχα στοχοπροσήλωση με τη δουλειά.
Ήμουν διστακτική, γνωρίζοντας ότι, αν έμπαινε κάτι δυνατό στη ζωή μου, θα έχανα τον στόχο μου. Ο Πέτρος, όμως, είναι οδοστρωτήρας.Ενέδωσα και ήταν ό,τι καλύτερο μπορούσε να συμβεί στη ζωή μου, λόγω του αυθορμητισμού, του ταλέντου και της εξυπνάδας του. Μετά από τρία χρόνια σχέσης ήρθε ο γάμος. Οι γονείς μου, όταν ήρθε να με πάρει πρώτη φορά από το σπίτι, το μόνο που ρώτησαν ήταν αν είμαι καλά κι ερωτευμένη».
Παρά τις φήμες διαζυγίου που ακούγονται ανά τα χρόνια για το εν λόγω ζευγάρι, οι δυο τους δεν έχουν χωρίσει και παραμένουν στο γάμο τους.
Ελπίδα Νίνου: Στο πλευρό του Πέτρου Φιλιππίδη στην πρώτη του εμφάνιση μετά την αποφυλάκιση
Για ακόμα μία φορά, η σύζυγος του Πέτρου Φιλιππίδη, Ελπίδα Νίνου βρέθηκε το πρωί της Τρίτης 26/7 στο Μικτό Ορκωτό Δικαστήριο. Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης κατηγορείται για έναν βιασμό και δύο απόπειρες κι όλο αυτό το διάστημα η Ελπίδα Νίνου δεν έχει απουσιάσει καμία φορά από τη δικαστική αίθουσα.
Σήμερα, στην πρώτη εμφάνιση του Πέτρου Φιλιππίδη μετά την αποφυλάκισή του, η Ελπίδα Νίνου έδωσε ξανά το «παρών», με τον φωτογραφικό φακό να την απαθανατίζει κατά την είσοδό της
Αξίζει να σημειωθεί, ότι η Ελπίδα Νίνου ξέσπασε σε κλάματα ανακούφισης όταν άκουσε την απόφαση της αποφυλάκισης του Πέτρου Φιλιππίδη.
Η δίκη συνεχίζεται με καταθέσεις μαρτύρων κατηγορίας, οι οποίοι έχουν προταθεί από τις καταγγέλλουσες προς ενίσχυση του περιεχομένου όσων έχουν επωνύμως αποκαλύψει στις δικαστικές αρχές.
Μαρία Μπακοδήμου βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά Η Μαρία Μπακοδήμου (Μεσολόγγι, 9 Μαρτίου 1965) 59 ετών είναι Ελληνίδα παρουσιάστρια, ηθοποιός, δημοσιογράφος, επιχειρηματίας και ραδιοφωνική παραγωγός. Έγινε ευρύτερα γνωστή παρουσιάζοντας τηλεοπτικές εκπομπές ως δίδυμο μαζί με τον Φώτη Σεργουλόπουλο από το 1998 μέχρι το 2016.
Πρώιμα χρόνια
Γεννήθηκε το 1965 στο Μεσολόγγι όπου έζησε μέχρι την ηλικία των τεσσάρων ετών, ενώ αργότερα εγκαταστάθηκε με τους γονείς της στην Αθήνα. Σε ηλικία 18 ετών πέρασε στο Οικονομικό της Νομικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης ξεκινώντας τις σπουδές της.
Δύο χρόνια μετά αποφάσισε να γίνει ηθοποιός δίνοντας εξετάσεις στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος όπου και πέρασε ξεκινώντας σπουδές υποκριτικής. Αποφοίτησε τέσσερα χρόνια μετά ξεκινώντας να δουλεύει σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη ενώ στις αρχές του 1990 επέστρεψε στην Αθήνα.
Καριέρα
Τηλεόραση, ραδιόφωνο και περιοδικά
Επιστρέφοντας στην Αθήνα έκανε τις πρώτες της εμφανίσεις στην τηλεόραση. Συγκεκριμένα έκανε το ντεμπούτο της, την Πρωτοχρονιά του 1991 συμμετέχοντας στο θεατρικό μέρος του Πρωτοχρονιάτικου show του ΑΝΤ1, Καζαμίας ’91. Ακολούθησε η εκπομπή με σκετς ΕΤ…2 ώρες μαζί τη σεζόν 1991-1992 όπου συμμετείχε στο βασικό της καστ.
Τη σεζόν 1992-1993 ξεκίνησε την συνεργασία της με το Mega Channel και τη σατιρική σειρά Άνω Κάτω το Σαββάτο όπου αρχικά έγραφε τα κείμενα. Από κάποιο σημείο κι έπειτα, αποδέχτηκε την πρόταση του Αντώνη Καφετζόπουλου (που ήταν και ο σκηνοθέτης της σειράς), για ένα γυναικείο πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτή.[5] Την ίδια περίοδο ξεκίνησε να εργάζεται και στο ραδιόφωνο παρουσιάζοντας εκπομπή στον σταθμό ΚΛΙΚ FM.
https://www.instagram.com/p/CVSsFhZs0vQ/?hl=el
Παράλληλα με την υποκριτική και το ραδιόφωνο, ξεκίνησε να εργάζεται και ως δημοσιογράφος αρχικά αρθρογραφώντας στο περιοδικό ΚΛΙΚ ενώ από το 1996 μέχρι τις αρχές του 2000 υπήρξε διευθύντρια του αντρικού περιοδικού Status Magazine
Το 1998 ξεκίνησε την συνεργασία της με τον Φώτη Σεργουλόπουλο παρουσιάζοντας μαζί την τρίτη σεζόν της εκπομπής Κάτσε Καλά στον ΑΝΤ1. Το καλοκαίρι του 1999 πήραν μεταγραφή ως τηλεοπτικό δίδυμο στο Mega Channel για να παρουσιάσουν μία εκπομπή στην πρωινή ζώνη του σταθμού. Έτσι τον Σεπτέμβριο του 1999 ανέλαβαν την παρουσίαση της εκπομπής Σαν στο σπίτι σας. Η εκπομπή διήρκησε τέσσερις σεζόν ολοκληρώνοντας τον κύκλο της τον Ιούλιο του 2003.
Η συνεργασία με το Mega συνεχίστηκε και τη σεζόν 2003-2004 όπου παρουσίασε και πάλι μαζί με τον Σεργουλόπουλο την βραδινή εκπομπή Από στόμα σε στόμα για μία σεζόν. Από το 2004 μέχρι το 2006 ανέλαβαν την παρουσίαση του ψυχαγωγικού talk show I Love TV στο ίδιο κανάλι. Η συνεργασία τους με τον σταθμό ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 2006 μετά από 7 χρόνια συνεργασίας και πήραν μεταγραφή στο τηλεοπτικό σταθμό Alpha TV.
Εκεί για δύο σεζόν παρουσίασαν μία παρόμοια εκπομπή με το I Love TV που έφερε τον τίτλο TV Tiglon και μεταδιδόταν μετά τα μεσάνυχτα. Το 2007 ανέλαβε μαζί με τον Φώτη Σεργουλόπουλο την παρουσίαση του Ελληνικού Τελικού της Eurovision στην ΝΕΤ. Τη σεζόν 2008-2009 επέστρεψαν με την καθημερινή εκπομπή Σιγά μην κάτσω να σκάσω στην απογευματινή ζώνη του Alpha. Το καλοκαίρι του 2009 πήραν μεταγραφή στο τηλεοπτικό σταθμό Star Channel παρουσιάζοντας την καθημερινή ψυχαγωγική εκπομπή Φώτης & Μαρία Live (γνωστή και ως FM Live ή ΦΜ Live).
Η δομή της εκπομπής περιείχε σατιρικό σχολιασμό προσώπων της επικαιρότητας, παιχνίδια, ρεπορτάζ και καλεσμένους. Η μετάδοση της εκπομπής γινόταν στην απογευματινή ζώνη του σταθμού. Το καλοκαίρι του 2016 έγινε γνωστό πως η εκπομπή ολοκληρώνεται μετά από 7 χρόνια. Η συγκεκριμένη συνεργασία ήταν μέχρι στιγμής και η τελευταία με τον Σεργουλόπουλο με τον οποίο συνεργάστηκε για 18 χρόνια.
Τον Σεπτέμβριο του 2017, μετά από ένα χρόνο τηλεοπτικής αποχής, υπέγραψε συμβόλαιο συνεργασίας με την εταιρία παραγωγής Acun Medya για την εκπομπή Ελλάδα Έχεις Ταλέντο και μία θέση στην κριτική επιτροπή του πέμπτου κύκλου του show που προβλήθηκε από τον τηλεοπτικό σταθμό ΣΚΑΪ. Τον Ιανουάριο του 2018 ανανέωσε την συνεργασία της με τον σταθμό και την εταιρία παραγωγής για την παρουσίαση του reality Power Of Love που προβλήθηκε από τον Φεβρουάριο μέχρι τον Ιούνιο του ίδιο έτους.
Την σεζόν 2018-2019 συμμετείχε στον έκτο κύκλο του Ελλάδα Έχεις Ταλέντο στο ρόλο του κριτή ενώ παρουσίασε και το δεύτερο κύκλο του Power Of Love.
Κινηματογράφος
Το 1999 έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο με ένα μικρό ρόλο στην ταινία του Νίκου Περάκη Θηλυκή Εταιρία. Το 2003 συνεργάστηκε για δεύτερη φορά με τον Νίκο Περάκη στη ταινία Η Λίζα και όλοι οι άλλοι όπου υποδύθηκε την διευθύντρια του περιοδικού που εργαζόταν η πρωταγωνίστρια της ταινίας.
Το 2008 έλαβε μέρος στην ταινία του Βασίλη Μυριανθόπουλου Μόλις Χώρισα με πρωταγωνίστρια την Ζέτα Μακρυπούλια.
Το 2011 συνεργάστηκε για ακόμη μία φορά με τον Νίκο Περάκη στην ταινία Λούφα και παραλλαγή: Σειρήνες στη στεριά όπου υποδύθηκε τον εαυτό της[7]. Το 2017 συνεργάστηκε για τέταρτη φορά με τον Περάκη στην ταινία Success Story.
Εργογραφία
Τηλεόραση
Έτος Τίτλος Κανάλι Ρόλος Σημειώσεις
1991 Καζαμίας 91 ANT1 Κατίνα Καραμπουρπουρίδου Βασικό Καστ
ΕΤ… 2 ώρες μαζί ΕΤ2 Τζέλα Καρναβά
Άνω κάτω το Σαββάτο MEGA Διάφοροι ρόλοι Κειμενογράφος, Πρωταγωνιστικός Ρόλος
Κάτσε καλά ΑΝΤ1 Η Ίδια Παρουσιάστρια
Σαν στο σπίτι σας MEGA
Λούφα και παραλλαγή 1 επεισόδιο
2008 Status – Άνδρες της Χρονιάς ALPHA Ειδική εκπομπή, Παρουσιάστρια
Σιγά μην κάτσω να σκάσω Παρουσιάστρια
2009 Status – Άνδρες της Χρονιάς STAR Ειδική εκπομπή, Παρουσιάστρια
Φώτης & Μαρία Live Παρουσιάστρια
Ελλάδα Έχεις Ταλέντο ΣΚΑΪ Κριτική Επιτροπή
Power of Love Παρουσιάστρια
Ένας για Όλους! OPEN
2020 Just the 2 Of Us Κριτική Επιτροπή
Style me up Παρουσιάστρια
2021 Just the 2 Of Us ALPHA Κριτική Επιτροπή
Κινηματογράφος
Έτος Τίτλος Ρόλος
Θηλυκή εταιρεία τραγουδίστρια
Η Λίζα και όλοι οι άλλοι διευθύντρια περιοδικού
Μόλις Χώρισα Τιτίκα Καρλατήρα
Λούφα και παραλλαγή: Σειρήνες στη στεριά Μαρία
Success Story Άννα
Θεατρογραφία
Έτος Τίτλος Χώρος
Ο ασυλλόγιστος Θέατρο Κήπου
Έξι πρόσωπα αναζητούν συγγραφέα Εταιρία Μακεδονικών Σπουδών
Τρωάδες Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Θεσμοφοριάζουσες Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Οι ιστορίες μιας Πεντάμορφης Θέατρο Πόρτα
Μαρία Μπακοδήμου: Αυτοί θα είναι οι συνεργάτες της στη νέα εκπομπή στον ΣΚΑΙ
Ποιοι θα βρίσκονται μαζί με τη Μαρία Μπακοδήμου στο πάνελ;
Αντίστροφα μετράει, πλέον, η Μαρία Μπακοδήμου για την τηλεοπτική της επιστροφή. Η παρουσιάστρια, που πριν μερικές ημέρες ανακοινώθηκε κι επίσημα από τον ΣΚΑΙ, επανέρχεται στη μικρή οθόνη με ψυχαγωγική εκπομπή τα σαββατοκύριακα.
Ποιοι, όμως, είναι αυτοί που θα πλαισιώσουν τη Μαρία Μπακοδήμου στη νέα της εκπομπή;
Δίπλα στην παρουσιάστρια θα βρίσκονται η Μαριλού Ρεπαπή, ο Θέμης Καίσαρης, αλλά και η Παρθένα Χοροζίδου. Θα έχουμε, βέβαια, και μια εσωτερική μετακίνηση στον ΣΚΑΙ, αφού στην ομάδα θα βρίσκεται και ο Κωνσταντίνος Αρτσίτας, ο οποίος την περασμένη σεζόν ήταν στο «Love it».
ΣΟΚ με την Μαρία Μπακοδήμου ”Οι σύντροφοί μου ήθελαν να με αλλάξουν”
ΣΟΚ με την Μαρία Μπακοδήμου ”Οι σύντροφοί μου ήθελαν να με αλλάξουν” Η Μαρία Μπακοδήμου μεγάλωσε στον Πειραιά, έχει καταγωγή από το Μεσολόγγι, λατρεύει τη γενέτειρά της και όποτε βρει ευκαιρία ταξιδεύει εκεί για να θυμηθεί τα παιδικά της χρόνια, τα αρώματα των γιασεμιών και τις μυρωδιές του νυχτολούλουδου που την ανέθρεψαν στα παιδικά της όνειρα…
Στα εφηβικά της χρόνια φεύγει από την οικογενειακή φωλιά και πηγαίνει αρχικά στη Θεσσαλονίκη με σκοπό να σπουδάσει στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο στο Οικονομικό της Νομικής, αργότερα φοιτά και στη δραματική σχολή, στο φινάλε όμως την κερδίζει η τηλεόραση.Η Μαρία Μπακοδήμου φιλοξενήθηκε το μεσημέρι του Σαββάτου 16 Οκτωβρίου στο πλατό της εκπομπής «Καλύτερα δε γίνεται» και παραχώρησε στη Ναταλία Γερμανού μία εφ’ όλης της ύλης συνέντευξη.
Μεταξύ άλλων, μίλησε για το διαζύγιο από τον πρώην σύζυγό της, Δημήτρη Αργυρόπουλο. Όπως είπε η παρουσιάστρια, το τέλος του γάμου της ήταν «δύσκολο και επώδυνο».
Ειδικότερα, η Μαρία Μπακοδήμου δήλωσε πως «ο χωρισμός μου από τον Δημήτρη ήταν πάρα πολύ δύσκολος και επώδυνος. Ήταν μία κατάσταση που δε μπορούσε να συνεχιστεί και φαινόταν από την αρχή… Πριν γίνει το πρώτο παιδί, φαινόταν ότι δεν… Ο έρωτας και η αγάπη είναι άλλο πράγμα. Οπότε προχωρήσαμε στο να κάνουμε ένα παιδί. Όταν κάναμε το πρώτο παιδί, ήμουν σίγουρη πως θα χωρίσουμε όπου να ‘ναι. Τελικά κάναμε και δεύτερο παιδί…».
«Ήταν δύσκολο γιατί ο Δημήτρης ήταν ένας άνθρωπος που τον είχα αγαπήσει και τον αγαπώ ακόμα με άλλον τρόπο.
Λυπήθηκα που τελειώσαμε έτσι. Επειδή είχα τα παιδιά, που ήταν μεγάλος έρωτας και μεγάλη αγάπη, δεν μου ήταν τόσο δύσκολο… Η αλήθεια είναι ότι η σχέση μας δεν ήταν καλή πάντα. Η σχέση μας έγινε καλή, όταν τα παιδιά μπήκαν στην εφηβεία και άρχισα να αντιμετωπίζω δυσκολίες που δε μπορούσα να διαχειριστώ μόνη μου, οπότε έπρεπε να κάνω μία γέφυρα να ζητήσω βοήθεια από τον άλλον άνθρωπο. Οπότε εκεί πορευτήκαμε παρέα» πρόσθεσε η Μαρία Μπακοδήμου για τον Δημήτρη Αργυρόπουλο.
«Νομίζω ότι έχουμε μία πολύ ωραία οικογένεια» κατέληξε η παρουσιάστρια μιλώντας στη Ναταλία Γερμανού.
Κόκκινος Κύκλος
Ποτέ δεν είναι αργά
Σαν χειμωνιάτικη λιακάδα
Camera Cafe
Ασθενείς και οδοιπόροι
Σχεδόν Ποτέ
Απόσταση Αναπνοής
Επτά Θανάσιμες Πεθερές
Safe Sex
10η Εντολή
Singles
Το Κόκκινο Δωμάτιο
Γοργόνες
Αληθινοί Έρωτες
LAPD
Ονειροπαγίδα
Ουκ Αν Λάβοις Παρά Του Μη Έχοντος
Μην το πεις στη νύφη
Με λένε Βαγγέλη
Μάνα Χ Ουρανού
Κάτι χωρισμένα παλικάρια
Dancing with the stars (Ελλάδα)
Roomies
Οικογένεια
Σύζυγος Μάριος Αθανασίου (2004-2009)
Σύντροφος Μάριος Αθανασίου (2004-2009)
Πάνος Μουζουράκης (2010-2019)
Τέκνα Αλέξανδρος Αθανασίου
Η Μαρία Σολωμού (γενν. Αθήνα, 1 Οκτωβρίου 1974) είναι Ελληνίδα ηθοποιός.
Έγινε γνωστή μέσα από τους ρόλους της στις τηλεοπτικές σειρές του Mega Channel Απόσταση αναπνοής (2003-2004) και Singles (2004-2008). Έχει συνεργαστεί με τη Ζωή Λάσκαρη στο θέατρο Αθηναΐδα και με τη Μίνα Αδαμάκη ως σκηνοθέτη στο θεατρικό έργο Το λουτρό. Τη θεατρική σεζόν (2008-2009) πρωταγωνίστησε στο έργο Προδοσία του Χάρολντ Πίντερ, με τον Αντώνη Καρυστινό και το Νίκο Νίκα.
Σπούδασε οικονομικά στο Αμερικανικό κολλέγιο Deree. Εργάστηκε για μικρό χρονικό διάστημα ως αεροσυνοδός ενώ στη συνέχεια σπούδασε στη Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου.
Συμμετοχές σε τηλεοπτικές σειρές:
Χωρικά ‘Υδατα 1998 ΕΤ1
Ανίσχυρα Ψεύδη 1999 ΕΤ1
Κοκκινος Κύκλος: Κάθοδος 2000 ALPHA
Ποτέ Δεν Είναι Αργά 2000 ΑΝΤ1
S1ngles Mega
S1ngles 2
S1ngles 2 1/2
S1ngles 3
Γοργόνες (guest εμφάνιση)
Μάνα εξ ουρανού
Κάτι Χωρισμένα παλικάρια
Μαρία Σολωμού: Σε σχέση με γνωστό ράπερ παρά τις διαψεύσεις – Οι πληροφορίες που το επιβεβαιώνουν
H Μαρία Σολωμού εδώ και λίγους μήνες έχει αλλάξει σελίδα στη ζωή της και περνάει υπέροχες στιγμές με γνωστό ράπερ.
Όπως είχε αποκαλύψει το περιοδικό ΟΚ! η τραγουδίστρια είχε σχέση της με τον ράπερ Mente Fuerte.
Οι φωτογραφίες από επίσκεψή τους σε εμπορικό κέντρο των βορείων προαστίων έκαναν αμέσως τον γύρο του διαδικτύου, ενώ η ίδια όταν είχε ερωτηθεί σχετικά το είχε διαψεύσει.
«Η αλήθεια είναι πως η σχέση αυτή έχει συχνά on and off» λέει άνθρωπος από το περιβάλλον τους. «Είναι δυο έντονες προσωπικότητες. Η Μαρία Σολωμού προφανώς δεν ήθελε να επιβεβαιώσει μια σχέση που ήταν ακόμα σε αναγνωριστικό στάδιο. Ήταν αρκετά νωρίς».
H τελευταία κοινή εμφάνιση του ζευγαριού έγινε το βράδυ της Δευτέρας στο πάρτι έκπληξη που διοργάνωσαν οι φίλοι της Δήμητρας Κατσαφάδου στο σπίτι της στο Μετς. «Έφτασαν μαζί λίγο μετά τα μεσάνυχτα» λέει άνθρωπος που ήταν εκεί. «Χωρίς να είναι ιδιαίτερα διαχυτικοί μεταξύ τους, μιας και εκεί υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που δεν γνώριζαν, αμέσως καταλάβαινε κανείς ότι είναι ζευγάρι».
Εκείνη μάλιστα σύστηνε τον 30χρονο αγαπημένο της ως Γιώργο, όπως είναι το κανονικό του όνομα. «Εκείνος πάντως ήταν πολύ ευγενικός με όλους» συμπληρώνει η ίδια πηγή.
Μάλιστα το πρωί της Τρίτης ο Mente Fuerte σε ένα insta story του ευχαριστούσε τη Δήμητρα Κατσαφάδου και τον αδερφό της, Νικόλα, για το δώρο που του έκαναν μετά την τελευταία τους συνάντηση!
Ο γιος της Μαρίας Σολωμού είναι ίδιος η μητέρα του -Δείτε πώς είναι σήμερα ο 17χρονος Αλέξανδρος
H Μαρία Σολωμού έχει αποκτήσει έναν γιο, τον 16χρονο σήμερα Αλέξανδρο, από την σχέση της με τον Μάριο Αθανασίου.
Το πρώην ζευγάρι μπορεί να έχει χωρίσει, όμως έχει καταφέρει να διατηρήσει άριστες σχέσεις, ενώ δεν είναι λίγες οι φορές που τους έχουμε δει και μαζί σε βραδινές εξόδους.
Ο Μάριος Αθανασίου μάλιστα έχει δημιουργήσει νέα οικογένεια και έχει αποκτήσει δύο κόρες. Ο Αλέξανδρος μένει μαζί με τον πατέρα του, από την ηλικία των 13 ετών, όπως έχει αποκαλύψει η Μαρία Σολωμού καλεσμένη στην εκπομπή «The 2night Show» του Γρηγόρη Αρναούτογλου.
Πρόσφατα, ο Αλέξανδρος επισκέφθηκε τη μητέρα του, Μαρία Σολωμού, για να στολίσουν μαζί το χριστουγεννιάτικο δέντρο.
Η ηθοποιός δημοσίευσε βίντεο στο προφίλ της στο Instagram, όπου χαρίζει άφθονο γέλιο με τις μοναδικές ατάκες της. Ο Αλέξανδρος ακούει μουσική και εκείνη αντιδρά με τον πιο απίθανο τρόπο!
H Mαρία Σολωμού περιμένει να ακούσει χριστουγεννιάτικα τραγούδια και εκείνος της βάζει ελληνική trap.
Ανδρέας Κουλουμπής βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά Μία σπάνια συνέντευξη έδωσε η Κάρμεν Ρουγγέρη με τον σύζυγό της Ανδρέα Κουλουμπή στο “Πρωινό”.
Το ζευγάρι που κάνει και σπάνιες δημόσιες εμφανίσεις, ζει μία όμορφη ζωή μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας.
Έχουν αποκτήσει δύο παιδιά, τον Βίκτωρα και τη Χριστίνα.
Ο Ανδρέας Κουλουμπής είναι λυρικός καλλιτέχνης που όπως είπε η κυρία Ρουγγέρη πρώτα έκανε καριέρα στην Ελλάδα και μετά στο εξωτερικό.
Το μυστικό του γάμου τους είναι η κατανόηση όπως είπαν.
“Αρνήθηκα μεγάλη πρόταση από το εξωτερικό γιατί δεν ήθελα να κόψω την καριέρα της Κάρμεν”, είπε.
“Είμαστε σπιτόγατοι” είπε η γνωστή ηθοποιός και σκηνοθέτης
Ανδρέας Κουλουμπής
Βαρύτονος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Διπλωματούχος του Εθνικού Ωδείου (Α’ Βραβείο), προσλαμβάνεται αμέσως από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Από το 1967 τραγουδάει σχεδόν όλους τους πρώτους ρόλους του βαρύτονου σε παραστάσεις που ανέβηκαν στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, στο Φεστιβάλ Αθηνών και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Το ίδιο διάστημα εμφανίζεται σε πολλά λυρικά θέατρα του εξωτερικού (Ιταλία, Γερμανία, Γιουγκοσλαβία, Βουλγαρία, Πολωνία και ΗΠΑ). Σολίστ της ΚΟΑ, της ΚΟΘ και της συμφωνικής ορχήστρας της ΕΡΤ, δίνει ατομικά ρεσιτάλ στην Ελλάδα, την Ιταλία, την Ελβετία, το Βέλγιο και συμμετέχει σε ηχογραφήσεις έργων όπερας στη δισκογραφία. Είναι ιδρυτικό μέλος και στέλεχος της Όπερας Δωματίου Αθηνών. Έχει γράψει τους στίχους για πολλές όπερες και θεατρικά έργα.
Μαντάμα Μπαττερφλάι (Madame Butterfly), 1965
Μποέμ (La bohème), 1965
Μποέμ (La bohème), 1965-1966
Μαντάμα Μπαττερφλάι (Madame Butterfly), 1966
Μποέμ (La bohème), 1966-1967
Ριγολέττος (Rigoletto), 1966
Ένας χορός μεταμφιεσμένων (Un ballo in maschera), 1967-1968
Μαντάμα Μπαττερφλάι (Madame Butterfly), 1967
Μαντάμα Μπαττερφλάι (Madame Butterfly), 1967-1968
Μποέμ (La bohème), 1967-1968
Ριγολέττος (Rigoletto), 1967
Έτσι κάνουν όλες ή Η σχολή των εραστών (Così fan tutte ossia La scuola degli amanti), 1968
Μαντάμα Μπαττερφλάι (Madame Butterfly), 1968
Ριγολέττος (Rigoletto), 1968-1969
Έτσι κάνουν όλες ή Η σχολή των εραστών (Così fan tutte ossia La scuola degli amanti), 1969
Μανόν Λεσκώ (Manon Lescaut), 1969
Ο μαγικός αυλός (Die Zauberflöte), 1969
Έτσι κάνουν όλες ή Η σχολή των εραστών (Così fan tutte ossia La scuola degli amanti), 1973
Έτσι κάνουν όλες ή Η σχολή των εραστών (Così fan tutte ossia La scuola degli amanti), 1973
Μάκβεθ (Macbeth), 1973
Μανόν Λεσκώ (Manon Lescaut), 1973
Μποέμ (La bohème), 1973-1974
Ριγολέττος (Rigoletto), 1973
Τραβιάτα (H παραστρατημένη) (La traviata), 1973
Αριάδνη στη Νάξο (Ariadne auf Naxos), 1974
Δέσπω (Δέσπω), 1974
Μποέμ (La bohème), 1974-1975
Ο μαγικός αυλός (Die Zauberflöte), 1974
Σιμόν Μποκκανέγκρα (Simon Boccanegra), 1974
Αριάδνη στη Νάξο (Ariadne auf Naxos), 1975
Διδώ και Αινείας (Dido and Aeneas), 1975
Οι γάμοι του Φίγκαρο (Le nozze di Figaro), 1975
Το καμπανάκι (Il campanello), 1975
Τραβιάτα (H παραστρατημένη) (La traviata), 1975
Μάκβεθ (Macbeth), 1976
Μαντάμα Μπαττερφλάι (Madame Butterfly), 1976-1977
Οι γάμοι του Φίγκαρο (Le nozze di Figaro), 1976-1977
Τραβιάτα (H παραστρατημένη) (La traviata), 1977
Έτσι κάνουν όλες ή Η σχολή των εραστών (Così fan tutte ossia La scuola degli amanti), 1978
Μαντάμα Μπαττερφλάι (Madame Butterfly), 1978
Τόσκα (Tosca), 1978
Ο μαγικός αυλός (Die Zauberflöte), 1979
Οι γάμοι του Φίγκαρο (Le nozze di Figaro), 1979
Μποέμ (La bohème), 1980
Το παιδί και τα μάγια (L’enfant et les sortilèges), 1980
Λουτσία ντι Λαμμερμούρ (Lucia di Lammermoor), 1981
Λουτσία ντι Λαμμερμούρ (Lucia di Lammermoor), 1981
Μάκβεθ (Macbeth), 1981
Μποέμ (La bohème), 1981-1982
Τζάννι Σκίκκι (Gianni Schicchi), 1982
Τόσκα (Tosca), 1982-1983
Ο μαγικός αυλός (Die Zauberflöte), 1984
Μαντάμα Μπαττερφλάι (Madame Butterfly), 1989
Ριγολέττος (Rigoletto), 1989-1990
Ο Κονρουά και οι κόπιες του, 1991
Αδριανή Λεκουβρέρ (Adriana Lecouvreur), 1992
Ένας χορός μεταμφιεσμένων (Un ballo in maschera), 1993-1994
Φάλσταφ (Φάλσταφ), 1993
Ένας χορός μεταμφιεσμένων (Un ballo in maschera), 1994-1995
Τόσκα (Tosca), 1994
Σιμόν Μποκκανέγκρα (Simon Boccanegra), 1995-1996
Ριγολέττος (Rigoletto), 1996
Ναμπούκκο (Nabucco), 1997
Τόσκα (Tosca), 1998
Οι γάμοι του Φίγκαρο (Le nozze di Figaro), 1999
Ρέα, 1999
Τόσκα (Tosca), 1999-2000
Αντρέα Σενιέ (Andrea Chénier), 2000
Τραβιάτα (H παραστρατημένη) (La traviata), 2001
Αντρέα Σενιέ (Andrea Chénier), 2002
Μαραθών-Σαλαμίς (Marathon-Salamis), 2003
Ο τροβαδούρος (Il trovatore), 2003-2004
Τραβιάτα (H παραστρατημένη) (La traviata), 2003
Μαντάμα Μπαττερφλάι (Madame Butterfly), 2005
Μαραθών-Σαλαμίς (Marathon-Salamis), 2005
Δύσκολες ώρες για την Κάρμεν Ρουγγέρη: Πέθανε ο σύζυγός της, Ανδρέας Κουλουμπής
Πολύ δύσκολες είναι οι τελευταίες ώρες για την Κάρμεν Ρουγγέρη. Έφυγε από τη ζωή ο σύζυγός της, βαρύτονος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Ανδρέας Κουλουμπής. Μαζί του είχε αποκτήσει μία κόρη και έναν γιο.
Ποιος ήταν ο Ανδρέας Κουλουμπής
Ο Ανδρέας Κουλουμπής γεννήθηκε στην Αθήνα. Διπλωματούχος του Εθνικού Ωδείου (α’ βραβείο), προσλαμβάνεται αμέσως από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Από το 1967 τραγουδάει όλους σχεδόν του πρώτους ρόλους βαρύτονου σε παραστάσεις που ανέβηκαν στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Μέγαρο Μουσικής. Το ίδιο διάστημα εμφανίζεται σε πολλά λυρικά θέατρα του εξωτερικού (Ιταλία, Γερμανία, Γιουγκοσλαβία, Βουλγαρία, Πολωνία και ΗΠΑ). Σολίστ της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και Θεσσαλονίκης, καθώς και της Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, δίνει ατομικά ρεσιτάλ στην Ελλάδα, την Ιταλία, την Ελβετία, το Βέλγιο και συμμετέχει σε εγγραφές δίσκων όπερας. Είναι ιδρυτικό μέλος και στέλεχος της Όπερας Δωματίου Αθηνών.
Την περίοδο 1977-2009 συμμετέχει στο «Άξιον εστί» του Μίκη Θεοδωράκη, ερμηνεύοντας τον ρόλο του Ψάλτη (βαρύτονος), σε συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ευρώπης, Αμερικής και Αφρικής και εμφανίζεται στις TV των χωρών αυτών.
Γύρισε δίσκο με το «Άξιον Εστί» που εξαντλήθηκε σε όλες τις εκδόσεις.
Ερμήνευσε τον ρόλο του Καρυωτάκη, στην ομώνυμη όπερα του Μίκη Θεοδωράκη, που ανέβηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, τον «Επίλογο» του Κουνάδη στο Μέγαρο Μουσικής και την «Ελένη» του Θάνου Μικρούτσικου, σε λιμπρέτο του Χρήστου Λαμπράκη, επίσης στο Μέγαρο Μουσικής.
Διετέλεσε αναπληρωτής καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την περίοδο 1994-1977. Μέχρι και την τελευταία στιγμή δίδασκε τραγούδι σε τραγουδιστές όπερας και ηθοποιούς.
Έχει γράψει τους στίχους σε πολλές όπερες και σε όλα τα θεατρικά έργα της Παιδικής Σκηνής Κάρμεν Ρουγγέρη. Έχει εκδώσει συλλογή ποιημάτων, καθώς και ένα παραμύθι για παιδιά με τον τίτλο «Τα παραμύθια του Παππού».
«Θυμάμαι εκείνη τη βραδιά… Ήταν όλα τόσο μαγικά ..τόσο όμορφα…Είδα για άλλη μια φορά τον Αντρέα μου νέο…να καταθέτει την ψυχούλα του εκεί ψηλά στον Λυκαβηττό…… τραγουδώντας το Αριστούργημα του Θεοδωράκη…. Γρήγορα που περνούν τα χρόνια……….πολύ γρήγορα……» γράφει η Κάρμεν Ρουγγέρη.
Κάρμεν Ρουγγέρη βιογραφικό σήμερα! Η προσωπική ζωή, η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και τα κιλά
Γέννηση 17 Ιουνίου 1944
Καλλιθέα Αττικής
Εθνικότητα Ελληνική
Χώρα πολιτογράφησης Ελληνική
Σπουδές Ανωτέρα Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν», Ελληνικό Ωδείο, Δραματική Σχολή Πειραϊκού Συνδέσμου και Πανεπιστήμιο της Περούτζια
Ιδιότητα ηθοποιός, σκηνοθέτης κινηματογραφικών έργων και σεναριογράφος
Σύζυγος Ανδρέας Κουλουμπής
Τέκνα Βίκτωρ Κουλουμπής
Χριστίνα Κουλουμπή
Βιογραφία
Γεννήθηκε το 1944[1] στην Αθήνα. Ο πατέρας της ήταν Ιταλός εκπαιδευτικός και η μητέρα της Ελληνίδα, ενώ έχει μια μεγαλύτερη αδελφή[2][3]. Σπούδασε τραγούδι στο Ελληνικό Ωδείο, θέατρο στη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης και όπερα στην Περούτζα. Το 1985 δημιούργησε το Θίασο “Ρακοσυλλέκτες”, του οποίου ήταν σκηνοθέτις και σεναριογράφος. Μέχρι σήμερα έχει δώσει πολλές παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο.[4] Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με το παιδικό θέατρο.
Από το 1995 έχει εκδώσει πάνω από 25 παιδικά βιβλία.
Είναι παντρεμένη με τον βαρύτονο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Ανδρέα Κουλουμπή.
Τηλεοπτικές σειρές
Έτος Τίτλος προγράμματος Κανάλι Ρόλος Σημειώσεις
1970 Ο δολοφόνος που έκλαιγε ΥΕΝΕΔ δημοσιογράφος του
αστυνομικού ρεπορτάζ
Η πρώτη τηλεοπτική αστυνομική σειρά
(σενάριο/σκηνοθεσία: Τζίμμυ Κορίνης)
Κάρμεν Ρουγγέρη: Η ζωή σε μοναστήρι, η γνωριμία με τον σύζυγό της και ο ρόλος που της έχει μείνει αξέχαστος
Στις 17 Ιουνίου γεννήθηκε η λατρεμένη ηθοποιός Κάρμεν Ρουγγέρη, με πατέρα ιταλικής καταγωγής, που ήθελε να δώσει στα παιδιά του ωραία ονόματα.
Την αδελφή της τη λένε Ροζάρια. Κατάγεται από την Αθήνα και η μητέρα της ήταν από τη Σαντορίνη. Έχει δύο υπέροχα παιδιά τη Χριστίνα και τον Βίκτωρα Κουλουμπή.
Οκτώ χρονών πήγαμε στην Κύπρο είχε πει η Κάρμεν Ρουγγέρη. Συνεχίζοντας την αναφορά στην παιδική της ηλικία είχε αναφέρει: “Ο πατέρας μου ήταν καθηγητής και τον είχαν μεταθέσει στην Λευκωσία. Εκεί μου δόθηκε η ευκαιρία να παίξω θέατρο στο έργο «Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι». Έκανα τον καθρέφτη, έναν ρόλο που είχε πολύ τραγούδι. Τραγουδούσα πάντοτε καλά. Η παράσταση αυτή με σημάδεψε. Ήταν η πρώτη μου επαφή με το θέατρο. Από τότε, όποτε γινόταν κάτι θεατρικό στο σχολείο, επεδίωκα να είμαι και εγώ μέσα”.
Κάρμεν Ρουγγέρη: Τα παιδικά χρόνια σε μοναστήρι
Για τα παιδικά της χρόνια σε μοναστήρι είχε πει η Κάρμεν Ρουγγέρη: «Τα πρώτα 4 χρόνια της ζωής μου τα πέρασα σε μοναστήρι της Σαντορίνης με την αδερφή μου, Ροζάρια. Θυμάμαι με αγάπη τις καλόγριες. Φορούσαν πάντα μεγάλα καπέλα και μιλούσαν γαλλικά. Αυτή ήταν και η πρώτη γλώσσα που μίλησα. Η γιαγιά μου, άλλωστε, από την πλευρά του πατέρα μου, ήταν Γαλλίδα και ο παππούς μου Ιταλός. Η μητέρα μου Αγγελική Πίντου ήταν γνήσια Σαντορινιά και καθολική. Το θέμα ήταν πως ο πατέρας μου που μιλούσε και δίδασκε εννέα γλώσσες ως διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου τότε, έπρεπε να ταξιδεύει πολύ. Έτσι αποφάσισαν με τη μητέρα μου να μας βάλουν στις καλόγριες για να μην μας τρέχουν μαζί τους».
Κάρμεν Ρουγγέρη: «Με είχαν δεχθεί στην Ολυμπιακή ως αεροσυνοδό»
Η Κάρμεν Ρουγγέρη είχε μιλήσει για το πόσο κοντά έφτασε στο να κάνει καριέρα αεροσυνοδού έχοντας εξηγήσει: «Με είχαν δεχθεί στην Ολυμπιακή ως αεροσυνοδό και ήμουν έτοιμη να αφήσω μία θέση ρεσεψιονίστ όπου δούλευα μέχρι τότε. Ο εργοδότης μου, όμως, που με εκτιμούσε αφάνταστα με ρώτησε τι μισθό θα έπαιρνα από την Ολυμπιακή και μου έδωσε τα ίδια για να μη φύγω από την επιχείρησή του. Με εκτιμούσε πολύ. Έκανα μάλιστα baby-sitting στα παιδιά του. Μετά αποφάσισα να φοιτήσω σε δραματική σχολή και έτσι έγινα ηθοποιός».
“Ξεκίνησα την καριέρα μου χωρίς ποτέ να φανταστώ ότι στην πορεία θα με απασχολούσε η σκηνοθεσία και η συγγραφή. Ποτέ δεν σκέφτηκα να γίνω ηθοποιός για να αποκτήσω φήμη, ήθελα να γίνω ηθοποιός γιατί ήμουν ευτυχισμένη όταν βρισκόμουν πάνω στη σκηνή. Έτσι, άρχισα να παίρνω μέρος σε διάφορες ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες για φιλανθρωπικούς σκοπούς.
Τελειώνοντας το γυμνάσιο έδωσα εξετάσεις στην Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης και πέρασα. Όταν τελείωσα, είχα την τύχη να με διαλέξει ο Δημήτρης Ροντήρης. Ήμουν πραγματικά πολύ τυχερή. Στο ξεκίνημά μου έπαιξα αρχαία τραγωδία στο Ηρώδειο και μάλιστα έναν πρώτο ρόλο. Παράλληλα σπούδαζα κλασικό τραγούδι. Ήθελα να συνδυάσω το τραγούδι με το θέατρο. Ονειρευόμουν να γίνω μια καλή τραγουδίστρια όπερας”, είχε πει η αγαπημένη ηθοποιός.
Κάρμεν Ρουγγέρη: Η γνωριμία της με τον Ανδρέα Κουλουμπή
Μπήκα στην Λυρική Σκηνή με το σπαθί μου, δίνοντας εξετάσεις σαν μεσόφωνος κι εκεί είχα την ευτυχία να γνωρίσω τον σύζυγό μου, Ανδρέα Κουλουμπή. Πιστεύοντας ότι ένα ζευγάρι δεν πρέπει να είναι στον ίδιο εργασιακό χώρο και έχοντας το προνόμιο του τραγουδιού, μπήκα εύκολα στο Εθνικό Θέατρο, όπου παρέμεινα για πολλά χρόνια. Παράλληλα πήρα μέρος σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, είχε πει η Κάρμεν Ρουγγέρη.
Εξομολόγηση Κάρμεν Ρουγγέρη: Ασχολήθηκα με το Θέατρο για παιδιά χάρη στα παιδιά μου
Είχαν πολλά ερεθίσματα. Δεν τους αρκούσε να παίζουν απλώς μπάλα ή κυνηγητό στην γειτονιά. Σκέφτηκα, λοιπόν, να φτιάξω μια θεατρική ομάδα για να περνάμε όλοι καλά τα Σαββατοκύριακα – τα παιδιά μου, οι φίλοι τους, αλλά και εγώ.
Μάζεψα 30 παιδιά. Τι πιο ωραίο από το να είσαι παιδί και να ασχολείσαι με το θέατρο! Ξεκίνησα να γράφω γιατί δεν υπήρχαν έργα με 30 ρόλους – ήθελα, βλέπετε, να είναι όλα τα παιδιά ευχαριστημένα. Άρχισα να σκηνοθετώ και ξαφνικά ανακάλυψα έναν εαυτό που δεν ήξερα ότι τον έχω. Όλοι μαζί δημιουργήσαμε την θεατρική μας ομάδα, που την ονομάσαμε «Ρακοσυλλέκτες», γιατί μαζεύαμε, στην κυριολεξία, από τα σκουπίδια άχρηστα – για άλλους – αντικείμενα και φτιάχναμε τα σκηνικά μας. Η Χριστίνα, η κόρη μου, που ήταν τότε 10 χρονών βοηθούσε στην κατασκευή των σκηνικών, μαζί φυσικά με όλα τα παιδιά, είχε πει η ηθοποιός.
Κάρμεν Ρουγγέρη: Τους «Ρακοσυλλέκτες» τους βάζω πάντα πρώτους στο βιογραφικό μου
Η ομάδα θέριεψε, ξεχώρισε, πήρε πολλά βραβεία κι έτσι έδωσε την ευκαιρία σε πολύ κόσμο να δει την δουλειά μας. Κάποια Χριστούγεννα παίξαμε για τα παιδιά του προσωπικού του Εθνικού Θεάτρου. Η παράσταση άρεσε πολύ… Το νέο «κυκλοφόρησε» στους θεατρικούς κύκλους και ο τότε διευθυντής του Ε.Θ. Αλέξης Σολωμός μου ανέθεσε να ανεβάσω δικό μου έργο στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού μας Θεάτρου. Η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη, που μόλις έγινε διευθυντής ο Νίκος Κούρκουλος μου ανέθεσε τη δημιουργία της Παιδικής Σκηνής του Ε.Θ. «ΤΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΣΤΕΚΙ» στο θέατρο Κατίνας Παξινού.
Δύο χρόνια αργότερα μου ζητήθηκε από την Λυρική Σκηνή, όπου τότε ήταν αναπληρωτής διευθυντής ο σύζυγός μου Ανδρέας Κουλουμπής, να δημιουργήσω όπερα για παιδιά, ξεκαθαρίζοντάς μου ότι δεν θα υπήρχε χρηματική αμοιβή. Δέχτηκα… Το ίδιο και κόρη μας Χριστίνα Κουλουμπή, η οποία έκανε τα σκηνικά και τα κοστούμια. Στην αρχή παίζαμε μόνο τα Σαββατοκύριακα. Όταν όμως έγινε διευθυντής ο μαέστρος Λουκάς Καρυτινός, και βλέποντας την επιτυχία, αρχίσαμε να παίζουμε κάθε μέρα. Το θέατρο γέμιζε ασφυκτικά.
Είμαι πολύ περήφανη για τη δουλειά που κάναμε οι συνεργάτες μου κι εγώ στην Λυρική Σκηνή. Στην Ελλάδα η όπερα ήταν πάντα ένα παρεξηγημένο είδος. Τα παιδιά δεν ήξεραν τι είναι όπερα και η μύησή τους στο είδος αυτό ήταν κάτι παραπάνω από σημαντικό. Η Παιδική Σκηνή της Ε.Λ.Σ. ξεπέρασε σε εισπράξεις και εισιτήρια την κεντρική σκηνή της και έδωσε σε χιλιάδες παιδιά την ευκαιρία να γνωρίσουν όλους σχεδόν τους μεγάλους κλασικούς συνθέτες της όπερας. (Πιστεύω ότι από τους κλασικούς πρέπει να αρχίζουν τα παιδιά). Τα κλασικά έργα άντεξαν και αντέχουν στον χρόνο, γιατί έχουν αξία και θεωρώ αναγκαίο να φέρνουμε σε επαφή τα παιδιά με ό,τι έχει αξία.
Δυστυχώς ό,τι χτίσαμε επί τόσα χρόνια οι συνεργάτες μου κι εγώ, το 2011 η καινούργια διεύθυνση το γκρέμισε. (Σ’ αυτή τη χώρα πάντα έτσι γίνεται σε όλους τους τομείς). Τι κρίμα!!!
Κάρμεν Ρουγγέρη: «Είμαι ολιγαρκής άνθρωπος, η κρίση δεν με έχει επηρεάσει»
«Είμαι ολιγαρκής άνθρωπος, είχε πει η ηθοποιός. Είναι μια εποχή που πρέπει να βοηθάει ο ένας τον άλλον. Είμαι μέσα σ΄αυτό. Θέλω να είμαι χρήσιμη εκεί που με χρειάζονται. Η κρίση δεν με έχει επηρεάσει σε τίποτα. Μπορεί να μειώθηκαν τα κασέ στην τηλεόραση, να μην παίρνουμε ακόμα τα λεφτά μας, αλλά από τη στιγμή που έχω ένα σπίτι να μπω μέσα, ένα φαγητό να φάω…Είμαι αισιόδοξος άνθρωπος.»
Οι γονείς τους έχουν τους δικούς τους τρόπους να τα μεγαλώνουν, δεν θέλω να τους τον χαλάω, είχε αναφέρει η Κάρμεν. Σίγουρα είναι δύο φορές παιδιά τα εγγόνια. Η σχέση γιαγιάς κι εγγονιών είναι υπέροχη. Οι γονείς τους έχουν τους δικούς τους τρόπους να τα μεγαλώνουν, δεν θέλω να τους τον χαλάω. Σίγουρα είναι δύο φορές παιδιά τα εγγόνια. Η σχέση γιαγιάς κι εγγονιών είναι υπέροχη.
47389871 2076982285697902 2291444934512738304 n
129069407 3478521015559568 268375802022133836 n
ROUGGERI SIZIGOS
Δύσκολες ώρες για την Κάρμεν Ρουγγέρη: Πέθανε ο σύζυγός της, Ανδρέας Κουλουμπής
Πολύ δύσκολες είναι οι τελευταίες ώρες για την Κάρμεν Ρουγγέρη. Έφυγε από τη ζωή ο σύζυγός της, βαρύτονος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Ανδρέας Κουλουμπής. Μαζί του είχε αποκτήσει μία κόρη και έναν γιο.
Ποιος ήταν ο Ανδρέας Κουλουμπής
Ο Ανδρέας Κουλουμπής γεννήθηκε στην Αθήνα. Διπλωματούχος του Εθνικού Ωδείου (α’ βραβείο), προσλαμβάνεται αμέσως από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Από το 1967 τραγουδάει όλους σχεδόν του πρώτους ρόλους βαρύτονου σε παραστάσεις που ανέβηκαν στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Μέγαρο Μουσικής. Το ίδιο διάστημα εμφανίζεται σε πολλά λυρικά θέατρα του εξωτερικού (Ιταλία, Γερμανία, Γιουγκοσλαβία, Βουλγαρία, Πολωνία και ΗΠΑ). Σολίστ της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και Θεσσαλονίκης, καθώς και της Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, δίνει ατομικά ρεσιτάλ στην Ελλάδα, την Ιταλία, την Ελβετία, το Βέλγιο και συμμετέχει σε εγγραφές δίσκων όπερας. Είναι ιδρυτικό μέλος και στέλεχος της Όπερας Δωματίου Αθηνών.
Την περίοδο 1977-2009 συμμετέχει στο «Άξιον εστί» του Μίκη Θεοδωράκη, ερμηνεύοντας τον ρόλο του Ψάλτη (βαρύτονος), σε συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ευρώπης, Αμερικής και Αφρικής και εμφανίζεται στις TV των χωρών αυτών.
Γύρισε δίσκο με το «Άξιον Εστί» που εξαντλήθηκε σε όλες τις εκδόσεις.
Ερμήνευσε τον ρόλο του Καρυωτάκη, στην ομώνυμη όπερα του Μίκη Θεοδωράκη, που ανέβηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, τον «Επίλογο» του Κουνάδη στο Μέγαρο Μουσικής και την «Ελένη» του Θάνου Μικρούτσικου, σε λιμπρέτο του Χρήστου Λαμπράκη, επίσης στο Μέγαρο Μουσικής.
Διετέλεσε αναπληρωτής καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την περίοδο 1994-1977. Μέχρι και την τελευταία στιγμή δίδασκε τραγούδι σε τραγουδιστές όπερας και ηθοποιούς.
Έχει γράψει τους στίχους σε πολλές όπερες και σε όλα τα θεατρικά έργα της Παιδικής Σκηνής Κάρμεν Ρουγγέρη. Έχει εκδώσει συλλογή ποιημάτων, καθώς και ένα παραμύθι για παιδιά με τον τίτλο «Τα παραμύθια του Παππού».
«Θυμάμαι εκείνη τη βραδιά… Ήταν όλα τόσο μαγικά ..τόσο όμορφα…Είδα για άλλη μια φορά τον Αντρέα μου νέο…να καταθέτει την ψυχούλα του εκεί ψηλά στον Λυκαβηττό…… τραγουδώντας το Αριστούργημα του Θεοδωράκη…. Γρήγορα που περνούν τα χρόνια……….πολύ γρήγορα……» γράφει η Κάρμεν Ρουγγέρη.
![Η Αγορίτσα Ζωή "Ζέτα" Μακρυπούλια (Αθήνα, 31 Ιουλίου 1978) είναι Ελληνίδα ηθοποιός και παρουσιάστρια. Γέννηση 31 Ιουλίου 1978 Αθήνα Χώρα πολιτογράφησης Ελλάδα Σπουδές Δραματική Σχολή Ίασμος - Βασίλης Διαμαντόπουλος[1] Ιδιότητα ηθοποιός, τηλεοπτικός παρουσιαστής[1] και μοντέλο Η Αγορίτσα Ζωή "Ζέτα" Μακρυπούλια (Αθήνα, 31 Ιουλίου 1978) είναι Ελληνίδα ηθοποιός και παρουσιάστρια. Καριέρα Τηλεόραση Έκανε τα πρώτα της τηλεοπτικά βήματα σε ηλικία μόλις 13 ετών, συμμετέχοντας σε διαφημίσεις, ενώ αργότερα, σε ηλικία 14 ετών, εμφανίστηκε στο show «Ciao ANT1» που παρουσίαζε η Ρούλα Κορομηλά. Ένα χρόνο αργότερα, έκανε μια σύντομη εμφάνιση στην σειρά «Οι δικηγόροι της Αθήνας» και τη σεζόν 1995-1996 είχε βασικό ρόλο στην σειρά του Νίκου Μαστοράκη, «Χωρισμένοι με παιδιά». Τη σεζόν 1997-1998 παρουσίασε την μουσική ψυχαγωγική εκπομπή «MAD Zone» στο ομώνυμο κανάλι και τη σεζόν 2000-2001 είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στη σειρά «Το μπέρδεμα». Έπειτα, έκανε και ένα πέρασμα από την σειρά «Αέρινες σιωπές» και ακολούθησαν δύο πρωταγωνιστικοί ρόλοι, στις σειρές «Miss Νταίζη» (2002-2003) και «Solo καριέρα» (2004-2005). Επίσης, το 2005 συμμετείχε σε δύο αυτοτελή επεισόδια της σειράς Safe Sex. Από το 2005 μέχρι το 2007 συνεργάστηκε με τον Γιώργο Καπουτζίδη για την σειρά Στο Παρά 5. Παράλληλα, έπαιξε στην σειρά Επτά Θανάσιμες Πεθερές ενώ πρωταγωνίστησε και στην σειρά της ΝΕΤ «Mόνο εσύ» με τον Θοδωρή Αθερίδη. Την ίδια χρονιά (2006) παρουσίασε μαζί με τον Γιώργο Καπουτζίδη τον Ελληνικό Τελικό της Eurovision αλλά και τα Μουσικά Βραβεία Κύπρου. Τη σεζόν 2007-2008 έπαιξε στη σειρά εποχής «Γιούγκερμαν» και παράλληλα παρουσίασε την εκπομπή «Baby Dance». Την επόμενη σεζόν πρωταγωνίστησε στην σειρά «Το κλειδί του παραδείσου» και τη χρονιά 2009-2010 έπαιξε στη σειρά «4». Το 2010 συμμετείχε στην σειρά «Ο πόλεμος των άστρων», στο επεισόδιο Δίδυμος-Σκορπιός μαζί με τον Θοδωρή Αθερίδη. Για τρεις σεζόν, από το 2010 μέχρι το 2013, παρουσίαζε το χορευτικό show του ΑΝΤ1, Dancing with the Stars. Το 2014 παρουσίασε το show του MEGA, «Just the 2 Of Us» και το 2015 παρουσίασε τα "Βραβεία Madame Figaro - Γυναίκες της Χρονιάς" που προβλήθηκαν από το Epsilon TV καθώς και από το κανάλι Sigma TV της Κύπρου. Το 2016, επέστρεψε στον ΑΝΤ1 και την ίδια σεζόν (2016-2017) πρωταγωνίστησε στη σειρά «Στο καλό γλυκιά μου συμπεθέρα». Μετά το πρόωρο τέλος της σειράς, ανέλαβε τη παρουσίαση του τηλεπαιχνιδιού «Ρουκ Ζουκ» στο ίδιο κανάλι, το οποίο, λόγω της μεγάλης επιτυχίας του, ανανεώθηκε για άλλες δύο σεζόν και συνεχίζεται ακόμα. Στις αρχές του 2018, ξεκίνησε να παρουσιάζει το βραδινό show "Sunday Live" μαζί με τον Νίκο Μουτσινά αλλά διεκόπη σύντομα λόγω τηλεθέασης. Τη σεζόν 2019-2020 παρουσίασε το ελληνικό μουσικό σόου "The Final Four". Θέατρο-Κινηματογράφος Στο θέατρο έκανε την πρώτη της εμφάνιση το 2004 στην παράσταση "Σεσουάρ για δολοφόνους" όπου ο Γιώργος Καπουτζίδης με τον οποίο συμπρωταγωνιστούσε της έκανε την πρόταση να συμμετέχει στο Στο Παρά 5. Στην εν λόγω παράσταση έμεινε για δύο σεζόν, ενώ το 2006 πρωταγωνίστησε στην παράσταση "Σ' αγαπώ, σε λατρεύω, χωρίζουμε". Το καλοκαίρι του 2007 ενσάρκωσε το ρόλο της καλόγριας στην παράσταση "Μήδεια", η οποία έκανε περιοδεία ανά την Ελλάδα. Τη σεζόν 2007-2008, έπαιξε μαζί με τους Αργύρη Αγγέλου και Γιώργο Καπουτζίδη στην παράσταση "Το όνειρο της διπλανής πόρτας", ενώ την επόμενη χρονιά, συμπρωταγωνίστησε στο πλευρό του Τάσου Χαλκιά και της Ράνιας Σχίζα στην παράσταση «Κουζίνες» στο Θέατρο Ήβη. Επίσης, το 2008 πρωταγωνίστησε στη ρομαντική κωμωδία «Μόλις Χώρισα» σε σκηνοθεσία και σενάριο Βασίλη Μυριανθόπουλου Τη σεζόν 2009-2010 εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την παράσταση «Ένα παιδί μετράει τ' άστρα» του Γιώργου Βούκανου ενώ την επόμενη (2010-11) μαζί με τον Θοδωρή Αθερίδη πρωταγωνίστησαν στην «Τυφλοσούρτη» στο Μικρό Παλλάς. Επίσης, το 2009 πρωταγωνίστησε στην κωμική ταινία «Σούλα Έλα Ξανά» σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου και σενάριο του Βασίλη Μυριανθόπουλου σε συνεργασία με την Όλγα Μιχαλοπούλου και τον Γιάννη Μπότση. Τη σεζόν 2012-2013, έπαιξε στην παράσταση «Τα Βαφτίσια» με την οποία έκανε και περιοδεία (καλοκαίρι 2013). Τη σεζόν 2013-2014, πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Sugar: Μερικοί Το Προτιμούν Καυτό» στο Θέατρο Παλλάς και τη σεζόν 2014-2015, στην παράσταση «Ήρθες και θα μείνεις» στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης. Το 2016, η παράσταση ανέβηκε και στο Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη. Τη σεζόν 2017-2018 έπαιξε στην παράσταση «Ιδιωτικές Ζωές» στο Θέατρο Γκλόρια ενώ τη σεζόν 2018-2019 πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Γιούγκερμαν» στο Θέατρο Πορεία. Το καλοκαίρι του 2019 περιόδευσε με την παράσταση «Δον Ζουάν». Προσωπική ζωή Κατάγεται από το χωριό Ποταμούλα Αιτωλοακαρνανίας. Από το 2000 έως το 2008, διατηρούσε σχέση με τον τραγουδιστή Αντώνη Ρέμο. Από το 2010 έως το 2021, διατηρούσε σχέση με τον Ελληνοκύπριο τραγουδιστή Μιχάλη Χατζηγιάννη. Θέμης (Θεμιστοκλής) Σοφός: (Δικηγόρος) βιογραφικό! Η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και ο ΓΑΜΟΣ με την Τσιμτσιλή Μιχάλης Χατζηγιάννης: Αποκαλύπτει για τον χωρισμό του από τη Ζέτα Μακρυπούλια – «Ήταν στενάχωρος, είχε κλείσει ο κύκλος» Στο Κοσμοράδιο βρέθηκε καλεσμένος ο Μιχάλης Χατζηγιάννης και μίλησε για τη σχέση του με τη Ζέτα Μακρυπούλια. Ο Τάσος Ριζόπουλος τον ρώτησε για το ποιο είναι το μυστικό να διατηρεί καλές σχέσεις με την πρώην σύντροφό του. Χαρακτηριστικά ο Μιχάλης Χατζηγιάννης απάντησε: «Μυστικό συγκεκριμένο δεν υπάρχει. Ο λόγος είναι ότι αυτά τα χρόνια πέρασαν πολύ όμορφα χωρίς κόντρες, διαξιφισμούς, χωρίς σοβαρές διαφωνίες. Πάντα σε μία σχέση υπάρχουν και οι καβγάδες αλλιώς τι είναι; Αλλά στο τέλος της ημέρας αυτό που έμενε ήταν ένας σημαντικός, δυνατός δεσμός». «Ήταν στενάχωρος ο χωρισμός και για τους δύο αλλά ήταν απαραίτητο. Είχε κλείσει ο κύκλος. Αλλά γιατί να είσαι στα μαχαίρια με έναν άνθρωπο 3](https://freegossip.gr/wp-content/uploads/2024/08/Ζέτα-Μακρυπούλια-ηλικία-ύψος-Τα-46-καλοκαίρια-πλαστικές-οι-άντρες-της-ζωής-της-το-βιογραφικό-της-3.jpg)
![Η Αγορίτσα Ζωή "Ζέτα" Μακρυπούλια (Αθήνα, 31 Ιουλίου 1978) είναι Ελληνίδα ηθοποιός και παρουσιάστρια. Γέννηση 31 Ιουλίου 1978 Αθήνα Χώρα πολιτογράφησης Ελλάδα Σπουδές Δραματική Σχολή Ίασμος - Βασίλης Διαμαντόπουλος[1] Ιδιότητα ηθοποιός, τηλεοπτικός παρουσιαστής[1] και μοντέλο Η Αγορίτσα Ζωή "Ζέτα" Μακρυπούλια (Αθήνα, 31 Ιουλίου 1978) είναι Ελληνίδα ηθοποιός και παρουσιάστρια. Καριέρα Τηλεόραση Έκανε τα πρώτα της τηλεοπτικά βήματα σε ηλικία μόλις 13 ετών, συμμετέχοντας σε διαφημίσεις, ενώ αργότερα, σε ηλικία 14 ετών, εμφανίστηκε στο show «Ciao ANT1» που παρουσίαζε η Ρούλα Κορομηλά. Ένα χρόνο αργότερα, έκανε μια σύντομη εμφάνιση στην σειρά «Οι δικηγόροι της Αθήνας» και τη σεζόν 1995-1996 είχε βασικό ρόλο στην σειρά του Νίκου Μαστοράκη, «Χωρισμένοι με παιδιά». Τη σεζόν 1997-1998 παρουσίασε την μουσική ψυχαγωγική εκπομπή «MAD Zone» στο ομώνυμο κανάλι και τη σεζόν 2000-2001 είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στη σειρά «Το μπέρδεμα». Έπειτα, έκανε και ένα πέρασμα από την σειρά «Αέρινες σιωπές» και ακολούθησαν δύο πρωταγωνιστικοί ρόλοι, στις σειρές «Miss Νταίζη» (2002-2003) και «Solo καριέρα» (2004-2005). Επίσης, το 2005 συμμετείχε σε δύο αυτοτελή επεισόδια της σειράς Safe Sex. Από το 2005 μέχρι το 2007 συνεργάστηκε με τον Γιώργο Καπουτζίδη για την σειρά Στο Παρά 5. Παράλληλα, έπαιξε στην σειρά Επτά Θανάσιμες Πεθερές ενώ πρωταγωνίστησε και στην σειρά της ΝΕΤ «Mόνο εσύ» με τον Θοδωρή Αθερίδη. Την ίδια χρονιά (2006) παρουσίασε μαζί με τον Γιώργο Καπουτζίδη τον Ελληνικό Τελικό της Eurovision αλλά και τα Μουσικά Βραβεία Κύπρου. Τη σεζόν 2007-2008 έπαιξε στη σειρά εποχής «Γιούγκερμαν» και παράλληλα παρουσίασε την εκπομπή «Baby Dance». Την επόμενη σεζόν πρωταγωνίστησε στην σειρά «Το κλειδί του παραδείσου» και τη χρονιά 2009-2010 έπαιξε στη σειρά «4». Το 2010 συμμετείχε στην σειρά «Ο πόλεμος των άστρων», στο επεισόδιο Δίδυμος-Σκορπιός μαζί με τον Θοδωρή Αθερίδη. Για τρεις σεζόν, από το 2010 μέχρι το 2013, παρουσίαζε το χορευτικό show του ΑΝΤ1, Dancing with the Stars. Το 2014 παρουσίασε το show του MEGA, «Just the 2 Of Us» και το 2015 παρουσίασε τα "Βραβεία Madame Figaro - Γυναίκες της Χρονιάς" που προβλήθηκαν από το Epsilon TV καθώς και από το κανάλι Sigma TV της Κύπρου. Το 2016, επέστρεψε στον ΑΝΤ1 και την ίδια σεζόν (2016-2017) πρωταγωνίστησε στη σειρά «Στο καλό γλυκιά μου συμπεθέρα». Μετά το πρόωρο τέλος της σειράς, ανέλαβε τη παρουσίαση του τηλεπαιχνιδιού «Ρουκ Ζουκ» στο ίδιο κανάλι, το οποίο, λόγω της μεγάλης επιτυχίας του, ανανεώθηκε για άλλες δύο σεζόν και συνεχίζεται ακόμα. Στις αρχές του 2018, ξεκίνησε να παρουσιάζει το βραδινό show "Sunday Live" μαζί με τον Νίκο Μουτσινά αλλά διεκόπη σύντομα λόγω τηλεθέασης. Τη σεζόν 2019-2020 παρουσίασε το ελληνικό μουσικό σόου "The Final Four". Θέατρο-Κινηματογράφος Στο θέατρο έκανε την πρώτη της εμφάνιση το 2004 στην παράσταση "Σεσουάρ για δολοφόνους" όπου ο Γιώργος Καπουτζίδης με τον οποίο συμπρωταγωνιστούσε της έκανε την πρόταση να συμμετέχει στο Στο Παρά 5. Στην εν λόγω παράσταση έμεινε για δύο σεζόν, ενώ το 2006 πρωταγωνίστησε στην παράσταση "Σ' αγαπώ, σε λατρεύω, χωρίζουμε". Το καλοκαίρι του 2007 ενσάρκωσε το ρόλο της καλόγριας στην παράσταση "Μήδεια", η οποία έκανε περιοδεία ανά την Ελλάδα. Τη σεζόν 2007-2008, έπαιξε μαζί με τους Αργύρη Αγγέλου και Γιώργο Καπουτζίδη στην παράσταση "Το όνειρο της διπλανής πόρτας", ενώ την επόμενη χρονιά, συμπρωταγωνίστησε στο πλευρό του Τάσου Χαλκιά και της Ράνιας Σχίζα στην παράσταση «Κουζίνες» στο Θέατρο Ήβη. Επίσης, το 2008 πρωταγωνίστησε στη ρομαντική κωμωδία «Μόλις Χώρισα» σε σκηνοθεσία και σενάριο Βασίλη Μυριανθόπουλου Τη σεζόν 2009-2010 εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την παράσταση «Ένα παιδί μετράει τ' άστρα» του Γιώργου Βούκανου ενώ την επόμενη (2010-11) μαζί με τον Θοδωρή Αθερίδη πρωταγωνίστησαν στην «Τυφλοσούρτη» στο Μικρό Παλλάς. Επίσης, το 2009 πρωταγωνίστησε στην κωμική ταινία «Σούλα Έλα Ξανά» σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου και σενάριο του Βασίλη Μυριανθόπουλου σε συνεργασία με την Όλγα Μιχαλοπούλου και τον Γιάννη Μπότση. Τη σεζόν 2012-2013, έπαιξε στην παράσταση «Τα Βαφτίσια» με την οποία έκανε και περιοδεία (καλοκαίρι 2013). Τη σεζόν 2013-2014, πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Sugar: Μερικοί Το Προτιμούν Καυτό» στο Θέατρο Παλλάς και τη σεζόν 2014-2015, στην παράσταση «Ήρθες και θα μείνεις» στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης. Το 2016, η παράσταση ανέβηκε και στο Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη. Τη σεζόν 2017-2018 έπαιξε στην παράσταση «Ιδιωτικές Ζωές» στο Θέατρο Γκλόρια ενώ τη σεζόν 2018-2019 πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Γιούγκερμαν» στο Θέατρο Πορεία. Το καλοκαίρι του 2019 περιόδευσε με την παράσταση «Δον Ζουάν». Προσωπική ζωή Κατάγεται από το χωριό Ποταμούλα Αιτωλοακαρνανίας. Από το 2000 έως το 2008, διατηρούσε σχέση με τον τραγουδιστή Αντώνη Ρέμο. Από το 2010 έως το 2021, διατηρούσε σχέση με τον Ελληνοκύπριο τραγουδιστή Μιχάλη Χατζηγιάννη. Θέμης (Θεμιστοκλής) Σοφός: (Δικηγόρος) βιογραφικό! Η ηλικία, το ύψος, η καταγωγή, οι σπουδές, και ο ΓΑΜΟΣ με την Τσιμτσιλή Μιχάλης Χατζηγιάννης: Αποκαλύπτει για τον χωρισμό του από τη Ζέτα Μακρυπούλια – «Ήταν στενάχωρος, είχε κλείσει ο κύκλος» Στο Κοσμοράδιο βρέθηκε καλεσμένος ο Μιχάλης Χατζηγιάννης και μίλησε για τη σχέση του με τη Ζέτα Μακρυπούλια. Ο Τάσος Ριζόπουλος τον ρώτησε για το ποιο είναι το μυστικό να διατηρεί καλές σχέσεις με την πρώην σύντροφό του. Χαρακτηριστικά ο Μιχάλης Χατζηγιάννης απάντησε: «Μυστικό συγκεκριμένο δεν υπάρχει. Ο λόγος είναι ότι αυτά τα χρόνια πέρασαν πολύ όμορφα χωρίς κόντρες, διαξιφισμούς, χωρίς σοβαρές διαφωνίες. Πάντα σε μία σχέση υπάρχουν και οι καβγάδες αλλιώς τι είναι; Αλλά στο τέλος της ημέρας αυτό που έμενε ήταν ένας σημαντικός, δυνατός δεσμός». «Ήταν στενάχωρος ο χωρισμός και για τους δύο αλλά ήταν απαραίτητο. Είχε κλείσει ο κύκλος. Αλλά γιατί να είσαι στα μαχαίρια με έναν άνθρωπο 6](https://freegossip.gr/wp-content/uploads/2024/08/Ζέτα-Μακρυπούλια-ηλικία-ύψος-Τα-46-καλοκαίρια-πλαστικές-οι-άντρες-της-ζωής-της-το-βιογραφικό-της-6.jpg)
Από αυτούς, 30 έγιναν πλατινένιοι ενώ και οι 40 έχουν γίνει χρυσοί. Το σύνολο των πωλήσεων δίσκων και cd φτάνει γύρω στα 4.000.000. Πολύ συχνά δίνει συναυλίες στην Ελλάδα αλλά και στους ομογενείς του εξωτερικού. Έχει διατελέσει πρόεδρος του ποδοσφαιρικού τμήματος του Πανιωνίου.
Έτσι σύντομα έβαλε στόχο να γίνει γνωστός τραγουδιστής, κι όταν, αργότερα, τα κατάφερε, δε δίσταζε να μιλάει πολύ συχνά για την καταγωγή του και για τα δύσκολα χρόνια που πέρασε. Ξεκίνησε να τραγουδά επαγγελματικά το 1975-76 και άρχισε σιγά-σιγά να τραγουδάει στις πίστες, μαζί με μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού.
Το τέλος της δεκαετίας του 80 τον βρήκε να είναι ένα από τα εμπορικότερα ονόματα στο χώρο. Σ’ αυτή τη δεκαετία καθιέρωσε και το παρατσούκλι ΛΕ. ΠΑ. (από τα αρχικά του ονόματός του) και μάλιστα κυκλοφόρησε και μία κολώνια με αυτά τα αρχικά.
Το κέντρο λειτουργεί ακόμα και σήμερα. Εκείνη την εποχή όλοι έλεγαν ότι ο “ΔΙΟΓΕΝΗΣ” δημιουργήθηκε διότι ο κόσμος που ήθελε να δει το πρόγραμμα του Πανταζή ήταν τόσο πολύς, που δεν χωρούσε στα μέχρι τότε υπάρχοντα μαγαζιά.
Εκτός των άλλων, δραστηριοποιείται πολύ και στο χώρο του αθλητισμού. Στο διάστημα 2002-2006 διετέλεσε με επιτυχία πρόεδρος στην ποδοσφαιρική ομάδα του Πανιωνίου. Στο διάστημα αυτό η ομάδα έπαιξε δύο φορές στο κύπελλο ΟΥΕΦΑ. Παλαιότερα ήταν πρόεδρος στην γυναικεία ομάδα μπάσκετ του Γ. Σ. Εσπερίδες Καλλιθέας. Επίσης διατηρεί επιχείρηση με γήπεδα μίνι ποδοσφαίρου (5Χ5), μαζί με τον πολύ καλό του φίλο Νίκο Γραμμένο.
